La société de vente, de production et de distribution basée à Pékin Redenid, la portée mondiale de la société en constante augmentation de la société, se reflète – très brillant – au 30ème Festival international du film de Busan cette semaine sous la forme de l’ildikó enyedi dirigée Ami silencieux et le documentaire Deni Oumar Pitsaev Imago.
Les deux portent le buzz des fêtes avec eux en Corée du Sud. Ami silencieux a quitté Venise avec six récompenses; Imago a pris trois à la maison de Cannes.
Ils sont tous les deux conformes au type même de la société de production, Meng Xie, s’est fixé après la formation de Rediance en 2017. Alimentée par un besoin très évident et croissant d’exploiter la montée du cinéma indépendant chinois – et ses fabricants – Meng ont également mis en place pour explorer le monde du cinéma plus large.
Et cela a évidemment conçu le conservateur de film unique en un gars de choix quand il s’agit de ressentir le pouls de l’industrie chinoise continentale, car la rediance peut maintenant revendiquer en toute sécurité les goûts thaïlandais de Palme d’Or Apichatpong Weerasethakul (Mémoria), Portugais Maverick Miguel Gomes (Grand Tour) et le célèbre singapourien Anthony Chen (Saison des pluies et La glace brillante).
Ming était récemment dans l’enclave chinois du sud de Macao, prêtant ses pensées et ses conseils à un groupe de créatifs en herbe réunis dans le cadre du camp de cinéma international dirigé par les Asian Film Awards Awards. «Ils m’ont demandé de parler de défis sur le marché chinois – et même cela, de nos jours, est un défi», partage-t-il. Mais avec Biff à ce stade toujours imminent, cela semblait une bonne occasion de s’asseoir avec Meng et de creuser un peu plus dans ce qui se passe dans le deuxième marché mondial, et où des opportunités pourraient être trouvées
De quelles manières sommes-nous toujours témoins des séquelles de la pandémie dans l’industrie cinématographique chinoise?
Eh bien, l’une des choses auxquelles le marché est confrontée maintenant – et c’est aussi l’une des raisons pour lesquelles nous avons commencé à faire des acquisitions – est qu’à un moment donné, les autorités ont également réalisé qu’en raison de la cœu la situation et de la situation du marché et de la montée en puissance de Tiktok et d’une baisse de l’attention des gens, qu’il y avait plus de besoin de contenu, mais nous n’en avons pas beaucoup. Les choses sont donc devenues plus faciles, légèrement. Je ne dirais pas que les restrictions sont devenues beaucoup plus faciles mais juste en termes de processus, et aussi du coût par rapport au passé, les choses sont devenues un peu plus faciles à cause de ce besoin.
Et ce que le public veut de ses films? Comment cela a-t-il évolué sur cette même période?
Le public a complètement changé. C’est pourquoi vous avez les cinéastes de la génération précédente – comme Feng Xiaogang ou beaucoup de ces cinéastes – je pense qu’ils ont également eu du mal à s’adapter à la situation actuelle. Je demande toujours: qu’est-ce qui dessine le public maintenant? Il est très difficile de les amener à aller au cinéma. Ils ne vont pas pour les étoiles, ils ne vont pas pour l’histoire. Ils vont pour autre chose, quelque chose de différent, comme Yolo [Jia Ling’s female boxing hit] L’année dernière avec une sorte de féministe [story]. Puis un film comme l’Italie Il y a encore demain a très bien fait, environ 6 millions de dollars. Il était en noir et blanc et il était sorti depuis un bon moment, mais il y avait cette voix féminine forte. Les gens embrassent ces films.
Et en termes de séries télévisées premium? Que se passe-t-il de ce côté du marché?
Nous développons également une série télévisée. Je pense que c’est un autre type de terrain de jeu pour l’industrie. Il y a eu des exemples réussis de séries télévisées limitées en Chine. De toute évidence, il y a eu beaucoup de l’extérieur, beaucoup de voix extérieures et avec une narration fascinante. Comme ailleurs, les cinéastes commencent à l’utiliser comme un autre moyen ou un autre outil pour raconter des histoires. La bonne partie, évidemment, est qu’elle ne dépend pas du box-office. Mais c’est une façon différente de parler, un support différent, donc il a besoin de travail.
A fait le succès de Wong Kar-Wai avec Blossoms Shanghai (2023) Ouvrez les yeux des gens sur ce qui était possible?
Je pense que ça l’a fait. Les gens pouvaient voir du contenu chinois mature. C’est un type de contenu différent, et les gens pouvaient voir comment cela pourrait fonctionner. Oui, je pense que c’est un très bon exemple.
Que pouvez-vous nous dire sur le marché du court métrage en Chine? Cela semble être en plein essor et ces films se rendent dans des festivals. Les cinéastes sont soutenus par le camp de cinéma international à Macao et la Chanel X Biff Asian Film Academy de cette semaine.
Beaucoup de cinéastes font des shorts. Bien plus qu’avant. Et les festivals les programmer et davantage de plateformes les programmer, en particulier en Chine, où il y a des milliers et des milliers de participations à ces festivals chaque année. Quand Qiu Yang a remporté la Palme d’Or en short [in 2017 for A Gentle Night]les gens en Chine ont vu que c’était une possibilité. Maintenant il semble qu’il y ait [always] Un film chinois dans une courte compétition de festival majeure. Il y avait donc beaucoup de gens qui voulaient déjà entrer dans le cinéma, puis ont vu que c’était devenu une situation plus abordable car ils peuvent le faire eux-mêmes, avec la technologie disponible aujourd’hui. Lorsque je programmais il y a plus de 10 ou 15 ans, il y avait beaucoup de cinéastes indépendants très en difficulté. Mais maintenant, beaucoup viennent de la famille de la classe moyenne, ou même plus, et ils financent leurs propres films. Il y a maintenant beaucoup de courts métrages dans les festivals, et ils soutiennent ces cinéastes. Ensuite, vous obtenez des tonnes d’occasions supplémentaires à être repérées dans des programmes comme celui-ci à Macao – si vous avez le talent.
