Le scénariste-réalisateur Noah Hawley a un style qu’il a développé au cours des 16 dernières années en travaillant avec le monteur Regis Kimble sur leurs émissions FX. Fargo, Légion et, maintenant, Extraterrestre : Terre: Quel est le nombre minimum de coupures qu’ils peuvent réaliser ?
« Noah est totalement déterminé à raconter l’histoire avec le moins de coupures possible », explique Kimble. « Il aime donner au public l’opportunité d’extraire ce qu’il veut de [a scene]au lieu de nourrir de force la couverture médiatique. Autre préférence stylistique : tenir des plans larges et se livrer rarement aux gros plans. « Nous restons à l’écart à de nombreux endroits et restons assis assez longtemps sur les tirs », explique-t-il. « Nous utilisons des gros plans, mais ils sont gagnés au moment où nous atterrissons dessus, plutôt que d’avoir chaque ligne de dialogue en gros plan. »
C’est un style qui ressemble un peu à celui de Stanley Kubrick, ainsi qu’à celui des frères Coen (ces derniers qui ont bien sûr créé la version théâtrale originale de Fargo). Il convient également tout à fait à une série d’horreur pure et simple comme Extraterrestre : Terre. Il y a quelque chose de légèrement troublant dans un tir tenu pendant une longue période ou suffisamment large pour inclure de nombreuses zones où une créature peut se cacher.
Les plans larges sont une signature de la série FX.
Avec l’aimable autorisation de FX
Pourtant, étonnamment, cacher le célèbre Xénomorphe conçu par HR Giger n’était pas une priorité pour Kimble, même si les films de la franchise tentaient de minimiser la présence du monstre. « Tout le monde a tellement vu le Xénomorphe que ce chat est sorti du sac depuis 1979 », déclare Kimble, faisant référence au livre révolutionnaire de Ridley Scott. Étranger.
Cela dit, on a demandé à Kimble de réduire une scène avec la créature – une attaque contre un soldat dans l’épisode deux qui s’est avérée si sanglante que Hawley l’a jugé trop, même pour FX. « Nous avons raccourci les plans et assombri une partie du matériel, donc ce n’était pas tout à fait le cas dans votre visage », se souvient Kimble.
Dans l’ensemble, Kimble donne modestement l’impression que son travail est relativement simple : « Si vous avez des personnages en trois dimensions auxquels les gens peuvent s’identifier et qu’ils ont une crédibilité, tout commence à partir de là », dit-il. « Si c’est écrit de cette façon et que c’est filmé de cette façon, alors c’est juste un plaisir de couper le matériel. »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
