Les choses ne sont plus ce qu’elles étaient ! Ou le sont-ils ? Et est-ce que c’est bon, mauvais ou laid ? Nostalgieun court métrage de fiction réalisé par Kathryn Ferguson, cinéaste basée à Belfast connue pour ses documentaires comme Sinéad O’Connor Rien n’est comparablesoulèvera des questions comme celle-là dans votre esprit. Et bien plus encore !
« Une popstar des années 1980 reçoit une surprenante invitation à se produire sur scène, le sortant de sa retraite musicale et le plongeant dans un dilemme moral », lit-on dans le synopsis du court métrage de 19 minutes mettant en vedette Aidan Gillen (Game of Thrones, Peaky Blinders, Proche, Maire de Kingstown, Le fil). Jessica Reynolds (Rotule) et Michael Smiley (Mauvaises sœurs, Extraterrestre : Terre, Le homard, Lumières bleues) figurent également dans le film.
Basé sur une nouvelle de Wendy Erskine, Nostalgie a été écrit par Stacey Gregg et produit par Stille Productions et Tara Films Production, en association avec Globe Originals et Hopefield. Cofinancé par Film4, les producteurs exécutifs étaient Lucy Pullin, Neil Chordia, Tim Clark, Amy O’Hara, Eleanor Emptage et Ferguson. Les producteurs étaient Kath Mattock, Marie-Thérèse Mackle et Marc Robinson, avec le montage de Mick Mahon et Edel McDonnell. Robbie Ryan a été le directeur de la photographie, les chansons et la musique étant une gracieuseté de Dan Smith de Bastille.
L’un des quatre courts métrages soutenus par Film4 lors de la 69e édition du BFI London Film Festival (LFF), il sera présenté en première mondiale vendredi, avec d’autres courts métrages sur le thème « Pulling the Rug Out ».
Ferguson a discuté Nostalgiele poids de l’histoire et pourquoi, malgré sa réputation de travail documentaire, elle envisage de réaliser davantage de longs métrages de fiction.
Comment en êtes-vous arrivé à réaliser cette histoire de fiction après vous être fait un nom dans la documentation ?
Eh bien, je suis irlandais, évidemment, et je venais de faire Rien n’est comparablemon long métrage documentaire sur Sinéad O’Connor. Le producteur anglais m’a contacté et m’a dit : « Avez-vous pensé au drame ? Et j’ai dit : « Eh bien, j’adorerais le faire. » Mais je suis documentariste, et évidemment c’est assez loin. Mais elle a dit : « Avez-vous pensé au théâtre ? Et avez-vous lu le travail de Wendy Erskine ? » Wendy Erskine est une incroyable écrivaine née et élevée à Belfast. Je viens de Belfast. Et on m’a essentiellement envoyé le manuscrit d’un livre de nouvelles qu’elle avait écrit il y a quelques années par la productrice Kath Mattock.
J’ai donc passé un peu de temps à lire ce livre, et toutes ses nouvelles sont incroyables. Ce sont des fables modernes sur l’Irlande du Nord d’aujourd’hui, mais c’était Nostalgie cela m’a vraiment sauté aux yeux, parce que cela me semblait si profondément cinématographique et pertinent. Et parce que je revenais de faire un film sur un artiste dont le travail a souvent été coopté. Sinéad a été torturée par Trump pendant de nombreuses années, alors qu’il utilisait sa chanson [“Nothing Compares 2 U“]. Donc, Nostalgie ça m’a vraiment parlé en tant que cinéaste. J’ai trouvé que c’était une vision très intéressante de cette idée de la musique qui échappe à chacun. Essayons de donner vie à cela !
L’avez-vous déjà imaginé comme un long métrage ?
Beaucoup, c’était un court pour moi. C’était une opportunité vraiment merveilleuse de pouvoir utiliser un matériel aussi solide et ensuite poursuivre le processus. Nous avons réussi à faire appel à cette incroyable scénariste, Stacey Gregg, qui vient également de Belfast, et c’était le processus de travail sur ce court métrage avec Stacey et Wendy. C’était juste comme une histoire vraiment autonome.
C’était fascinant de faire partie de ce processus et de le développer de la page à l’écran, ce qui prenait un peu de temps. Et parce que c’est un film sur ces chansons, sur ce musicien et sur ses paroles, nous avons ensuite dû écrire les chansons également. C’est donc devenu une partie importante du processus créatif. Et j’ai travaillé avec Dan Smith, qui est le chanteur de Bastille, et Wendy pour vraiment trouver les bonnes paroles pour cette chanson.
Catherine Ferguson
Pour éviter les spoilers, je dirai simplement que j’ai adoré la musique de la chanson, mais que j’ai aussi eu peur et horrifié quand j’ai vu ce qui se passait avec elle…
Eh bien, il fallait certainement que ce soit ça. Il fallait que ce soit presque comme un thème musical.
[SPOILER WARNING: The next question and answer contain spoilers!]
La chanson du protagoniste, découvre-t-on, est utilisée comme une sorte d’hymne par certaines personnes qui ont un passé plein de violence. Est-ce basé sur une histoire réelle ?
L’histoire originale est basée sur la réalité de groupes paramilitaires d’Irlande du Nord prenant la musique de chanteurs très célèbres et l’utilisant de cette manière. Un exemple est « Simply the Best: de Tina Turner, qui est une chanson thème en Irlande du Nord pour un groupe paramilitaire et ce depuis des décennies. C’était cette idée de prendre quelque chose avec un refrain si accrocheur et les paroles étaient mal interprétées.
Quand avez-vous su qu’Aidan Gillen jouerait votre protagoniste, et qu’avez-vous recherché dans le processus de casting ?
Nous avions besoin d’un acteur capable de se lever et de chanter. C’est donc devenu une partie importante du processus de casting. Et nous avons été extrêmement chanceux de pouvoir avoir Aiden Gillen, un casting incroyable. Il sait chanter, il est irlandais. Il incarne un Anglais, mais comprend les subtilités et les complexités de cette histoire. Et puis il a pu se lever et se produire devant une salle remplie d’hommes aux yeux fous. C’était déjà assez compliqué de trouver la bonne personne, mais nous avons été ravis de la performance d’Aidan. Il était incroyable !
Le reste du casting est également incroyable…
Oui, nous avons eu l’arrivée de cet incroyable casting nord-irlandais. Jessica Reynolds, qui vient de sortir de Rotuleet Michael Smiley. Je suis resté là à penser : « Comment ça s’est passé comme ça ?? Ce fut une expérience extraordinaire, vraiment, honnêtement. C’était vraiment passionnant.
Je suis curieux : envisagez-vous de travailler davantage dans la fiction et le théâtre ou allez-vous revenir au documentaire ? Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Je suis en train de terminer un nouveau long métrage documentaire, qui, espérons-le, sortira début 2026.
Pouvez-vous partager des détails ou avez-vous des NDA à respecter ?
Je ne peux pas dire grand-chose. Mais c’est une étape très naturelle à partir de Rien n’est comparable.
Des projets de fiction ?
Oui, je commence à écrire un scénario, je commence à faire un traitement, en gros, pour un long métrage dramatique que je souhaiterai éventuellement essayer de faire décoller. Ouais, l’expérience que j’ai eue sur ce court métrage était si puissante, et je trouve vraiment, vraiment passionnant et excitant. Cela m’a définitivement donné envie d’en faire beaucoup plus.
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