Agnieszka Holland sur le drame de Kafka ‘Franz’

Agnieszka Holland ne s’est jamais éloignée des sujets difficiles. Le cinéaste polonais, triple nominé aux Oscars (Récolte de colère, Europa Europa, Dans l’obscurité) et lauréat du prix du jury de Venise pour Frontière vertea construit sa carrière sur des histoires d’étrangers confrontés aux systèmes oppressifs.

Son dernier Franzprend l’un des étrangers ultimes: l’écrivain tchèque Franz Kafka. Loin d’un biopic conventionnel, le film reflète la nature décousue de la vie de Kafka et de sa prose cryptique. Holland construit un portrait kaléidoscopique fragmenté qui mélange de vrais épisodes avec la fiction de Kafka et son étrange la vie après la mort en tant que prophète culturel et marque commerciale.

Pour les Hollande, le projet est personnel. Elle a d’abord rencontré Kafka à l’adolescence et a ensuite adapté Le procès Pour la télévision polonaise en 1981. Des décennies plus tard, elle le voit toujours comme un «frère cadet fragile», un écrivain dont la vision de la déshumanisation se sent plus urgente que jamais. Avec Idan Weiss comme Kafka et Peter Kurth comme son père, Franz Marque la tentative la plus ambitieuse de Holland pour réintroduire Kafka à une nouvelle génération.

Franz a eu sa première mondiale en tant que présentation spéciale chez TIFF et sera projeter en compétition à San Sebastián. Films Boutique gère les ventes mondiales.

Holland a parlé à Thr À propos de l’attrait durable de Kafka, de le lancer et de la prochaine étape.

Qu’est-ce qui vous attire dans l’écriture de Kafka, et pourquoi est-il toujours pertinent aujourd’hui?
La dimension existentielle de l’écriture de Kafka a toujours été importante pour moi, ainsi que les questions qu’il pose sans répondre: quelles sont les règles qui régissent nos vies – légale, politique, philosophique, religieuse? Son travail est cryptique, ce qui signifie que chaque génération peut le lire différemment. C’est pourquoi il est resté si pertinent. En fait, je pense qu’il est plus pertinent aujourd’hui qu’il ne l’était il y a 20 ou 30 ans, car nous sommes à nouveau confrontés au genre de déshumanisation qu’il prévoyait dans les années 30 et 40.

Kafka a également été profondément personnel pour moi. Étudier à Prague, j’ai tracé ses pas. En 1981, je me suis adapté Le procès pour la télévision polonaise, qui était l’une des tâches intellectuelles les plus excitantes de ma carrière. J’ai toujours ressenti une connexion personnelle – comme s’il était un frère cadet fragile que je devais protéger. Avec FranzJe voulais trouver une langue cinématographique qui capturerait ce sentiment et le présenterait d’une manière qui parle d’une nouvelle génération, dont beaucoup éprouvent la même aliénation que lui.

Lorsque vous êtes retourné à Kafka pour ce film, voulait-il dire quelque chose de différent pour vous que lorsque vous l’avez lu pour la première fois?
J’ai essayé de renouer avec les sentiments que j’avais lorsque je l’ai découvert pour la première fois à l’adolescence, avant que son image ne soit enterrée sous des couches d’interprétations, de bourses et de kitsch touristiques. Kafka est devenue une marque, même une attraction touristique, et sa véritable humanité était cachée. Je voulais raviver mon sens original de lui – sans prétendre que je pouvais capturer la vérité. Kafka échappe toujours à l’interprétation. Chaque fois que vous pensez que vous l’avez cloué, il s’éloigne. Ce mystère était important à préserver dans le film.

Cela a-t-il également eu un impact sur votre approche stylistique?
Oui. Je savais que je ne pouvais pas faire un biopic traditionnel. La vie et le travail de Kafka sont fragmentés, donc le film a dû être fragmenté aussi – concevant des éclats de sa fiction, de ses lettres et de son expérience vécue. Cette approche m’a permis de redécouvrir la fraîcheur de mon lien précoce avec lui.

Agnieszka Holland

Pourquoi Kafka résonne-t-il si fortement avec les jeunes aujourd’hui?
Parce qu’il exprime ce que beaucoup ressentent maintenant: un sentiment d’être différent, de lutter pour communiquer directement, d’être aliéné par les systèmes – la famille, le travail, la société – qui sont à la fois stricts et incompréhensibles. La recherche de Kafka pour la liberté de ces forces et sa sensibilité neuroatypique parlent des expériences de la jeunesse d’aujourd’hui.

Comment avez-vous jeté Idan Weiss en tant que Kafka?
Il était pratiquement inconnu, un jeune acteur de scène allemand, mais Simone Bär, notre brillant directeur de casting, l’a repéré immédiatement. Dès le début, il était clair qu’il était Franz. Non seulement physiquement ou parce qu’il est juif, mais à cause de sa sensibilité – son étrangeté, son humour, son appartement. Il semblait vraiment porter l’âme de Kafka. Parfois, c’était difficile parce qu’il pensait d’une manière différente de l’équipe de tournage, mais je suis venu le voir comme essentiel. Sans lui, le film ne serait pas vrai.

Que ferait Kafka d’être une attraction touristique et une marque mondiale?
Il serait terrifié. Il n’avait aucun désir narcissique de gloire. Il voulait que son écriture soit reconnue, mais dans le mystère. En même temps, il avait un grand sens de l’humour, donc il pourrait en trouver une partie absurdement drôle. Pourtant, je pense que la marchandisation de son nom et de son image l’aurait horrifié.

L’humour de Kafka est souvent négligé. Était-ce quelque chose que vous avez reconnu depuis le début?
Oui. Je le savais depuis le début. Son humour est sombre, douloureux mais très présent. Il était important d’inclure cela dans le film.

Pourquoi as-tu choisi de mettre en scène sa nouvelle Dans la colonie pénale Plutôt que, disons, La métamorphose ou Le château?
C’était à la fois le plus facile de ses histoires à visualiser et, pour moi, le plus prophétique. Il expose l’absurdité de la cruauté institutionnalisée. Les lecteurs après la Seconde Guerre mondiale ont reconnu comment Kafka avait prévu la violence froide et légalisée qui définissait le 20e siècle. Malheureusement, je pense que nous vivons à travers un retour à cette logique maintenant, et je voulais ces images dans le film parce qu’elles reflètent ce que nous voyons de plus en plus dans les nouvelles.

Que dirait Kafka de l’état du monde aujourd’hui?
Il est ironique qu’il soit mort devant Hitler, car il prévoyait les horreurs qui arrivaient. Sa famille a vécu ce qu’il prévoyait, mais il y a échappé. Je pense que s’il faisait face à la violence cynique d’aujourd’hui – wars, brutalité politique, déshumanisation – il ne se battrait pas. Kafka n’était pas un survivant à tout prix. Même avec sa maladie, il semblait se rendre plutôt que de lutter. Face à notre monde aujourd’hui, je pense qu’il disparaîtrait simplement.

La fabrication de ce film a-t-elle changé votre point de vue sur Kafka?
Cela a approfondi ma connexion. Le processus a relancé mes sentiments originaux pour lui et m’a donné une nouvelle liberté stylistique. Le film m’a confirmé que Kafka ne pouvait pas être racontée de manière linéaire. Sa vérité n’existe que par des fragments, en morceaux.

Quelle est la prochaine étape pour vous?
Probablement un film sur Jerzy Kosiński, l’écrivain polono-américain qui était une grande célébrité aux États-Unis avant d’être disgracé et qui s’est suicidé en 1992. À certains égards, il était une sorte de petit-fils spirituel de Kafka, mais avec un caractère très différent et plus narcissique.