À l’intérieur de la révolution néon de Tom Quinn

Avec 39 nominations Oscars, 11 victoires et plus de 400 millions de dollars au box-office en seulement huit ans, Tom Quinn a transformé le néon en l’une des forces les plus perturbatrices du cinéma indépendant. Le distributeur derrière les meilleurs vainqueurs du film Bong Joon Ho Parasite Et Sean Baker’s Anoraainsi que l’horreur d’Oz Perkins Longues – la meilleure libération indépendante de 2024 avec 74 millions de dollars nationaux – et Le singequi a gagné près de 40 millions de dollars, a aidé à restaurer la foi dans les activités théâtrales.

Honoré lors du Sommet du Zurich avec le prix du changeur de jeu de cette année, Quinn a assisté avec Roeg Sutherland de la CAA (ancien lauréat du changeur de jeu) pour retracer un chemin improbable du catalogage des bobines à Sam Goldwyn pour construire l’une des marques premium dans le cinéma mondial.

L’histoire d’origine de Quinn se double d’une introduction à la formation entrepreneuriale. « Je fais cela depuis 30 ans – il est passé si rapidement », a-t-il déclaré, notant qu’il a travaillé sur des films « Something Over 400 » dans sa carrière, de ses titres néon à travers les décennies auparavant à la Sam Goldwyn Company, Mark Cuban’s Magnolia Pictures, et à l’étiquette de la société Weinstein Radius.

Goldwyn pour Quinn était une école de cinéma et un camp d’entraînement: il a catalogué les archives, dirigé un stand de projection et parcouru le développement, la production et les acquisitions. «Sept ans et demi là-bas m’ont donné une voie: je voulais plus de contrôle sur les films que nous achetons, au service de la façon dont ils sont commercialisés et publiés.» Magnolia, sous cubaine, est devenu le terrain d’essai. «Cuban m’a essentiellement donné gratuitement à aller acheter 40 films par an… il n’y avait pas de censure, opérant simplement dans un modèle financier.» Faire toute sa propre modélisation, négociation et lanceur: «En tant que dirigeants, nous avons été formés croisés», a-t-il dit, a façonné Quinn approche de l’entreprise.

Le saut de l’exécutif au fondateur a commencé par un coup de pouce de l’ami, et le futur partenaire commercial, Jason Janego: pour arrêter «jouer au ballon amateur» et Go Pro. Le résultat a été Radius, une étiquette de boutique de la société Weinstein, qui a adopté des versions simultanées VOD à un moment où c’était encore tabou. Snowpiercer, La première collaboration de Quinn avec Bong Joon Ho, a fourni une preuve de concept. Le film a rapporté 4,5 millions de dollars en salles malgré une sortie simultanée de VOD. La rupture d’horreur de David Robert Mitchell Il suit est devenu une étude de cas dans la fenêtre adaptative. « Le plan était: nous le prenons théâtral sur 20 marchés, sans fenêtre VOD annoncée, et laissons le public décider de la fenêtre suivante », a déclaré Quinn. «Le jeudi soir à l’Arclight [in L.A.] fait 6 000 $; Cela nous a dit que cela devrait être une large libération. Nous avons annulé la fenêtre VOD et sommes allés larges. »

Quinn et Janego ont quitté Weinstein en 2015 pour «collecter des fonds pour une entreprise qui allait corriger les torts des endroits précédents que j’avais travaillé, construits sur de meilleures pratiques commerciales», a déclaré Quinn. « Où nous ne travaillions que sur des films que nous pourrions vendre avec un visage droit, que nous croyions vraiment à 100%. »

Il s’est avéré être une grande demande. Il a fallu deux ans pour augmenter le capital de démarrage. Quinn attribue à Sutherland d’avoir aidé à sécuriser le premier bailleur de fonds de Neon, SR Media, qui a rapporté 15 millions de dollars. Janego s’est finalement éloigné de la société avant le lancement de Neon en 2017.

Ces premières années ont été décousues, en partie par conception. «C’était six personnes à l’intérieur d’un wework – comme un chef sur une ligne de cuisinier», se souvient Quinn. Un succès précoce a été la comédie sombre de Matt Spicer Ingrid va vers l’ouest (acquis via CAA). Margot Robbie a pris note de la campagne de Neon pour le film, qui a gagné 3 millions de dollars respectables. Quand Robbie Moi, Tonya Arrivé sur le marché, Neon faisait partie des soumissionnaires.

«D’ici là, nous étions peut-être 15 personnes, et nous avions juste assez d’argent pour acheter Moi, Tonya», A déclaré Quinn. Neon« a baissé 6 millions de dollars », et a obtenu le film, malgré une offre de mise en poche en profondeur de Netflix (« qui est venu avec trois fois notre offre »).

Deux semaines plus tard, Neon a lancé la campagne Oscar du film, Coaching Moi, Tonya à une version nationale de 30 millions de dollars et à 3 nominations de prix des Oscars (avec une victoire de la meilleure actrice pour Allison Janney). « Tout a changé après cela », a déclaré Winn. « Les cinéastes ont commencé à regarder et à dire: » Le théâtre n’est pas mort. Regardez ce que vous pouvez faire lorsque vous le faites correctement. «  »

À partir de là, la marque de Neon a cohérent la condamnation de la conservation et l’art du marketing. Pour ParasiteLa bande-annonce de Neon a mené les deux lignes d’anglais du film « Nous les avons mis devant et au centre de la bande-annonce pour donner le confort au public », a déclaré Quinn. Pour Justine Triet’s Anatomie d’une chuteLe crochet de Neon n’était pas le drame de la salle d’audience – une grande partie du film – mais une invite Whodunit: « l’a-t-elle fait? » qui «visait plus que ce qu’un film comme celui-ci serait traditionnellement grossier».

La philosophie interne de Neon, a déclaré Quinn, est une forme de non-groupe. Lorsque Jason Wald, vice-président de la production, l’a lancé Longues Avec un clip de deux minutes, son instinct était de donner au film un non. «J’ai dit:« Vous devez plaisanter – nous ne faisons pas ça. »» Mais Wald l’a convaincu. «Quand Oz [Perkins] Livré le film, je me suis dit: je comprends! Ceci est un film d’horreur magnifiquement fait. »

Le Longues La campagne fait partie de la légende néon. Leur campagne underground a abandonné l’approche standard, bande-annonce, affiche et spots télévisés pour un seul panneau d’affichage cryptique, un mystérieux numéro de téléphone et une piste de chapelure en ligne pour inciter les fans à comprendre le mystère du film.

« Nous avons vu, quotidiennement, l’interaction et la validation entre les matériaux et la construction du monde », a déclaré Quinn. « Le marketing ne vend pas simplement le film, c’est additif; son propre artefact. C’était amusant et très efficace. »

Longues ouvert au numéro 2 au box-office américain, derrière seulement Méprisable moi 4 Dans son cadre de deuxième année, dégageant 22,4 millions de dollars. Il a remporté 74 millions de dollars et est toujours champion de tous les temps de Box Office de Neon.

Mais le néon est resté fidèle à ses racines d’arthouse. Quinn a payé 1,6 million de dollars pour les droits nord-américains à Céline Sciamma’s Portrait d’une dame en feuune décision inhabituellement agressive pour un titre de langue française, sur la conviction personnelle que « c’était un film unique. » Lorsque Quinn et les acquisitions, la tête, Jeff Deutchman, a lu le script de Julia Ducournau pour Titaneils lui ont fait une offre sur place. Le film a remporté la Palme d’Or de Cannes, la deuxième palme de Neon (après Parasite), Et le début d’une séquence de victoires à six films au Festival du film numéro un du monde, qui s’est poursuivi cette année avec Jafar Panahi C’était juste un accident.

«L’identité de la marque est importante. Au sein de l’entreprise, nous avons des discussions minutieuses et nous ne compromis pas», a déclaré Quinn. « Cet engagement attire les cinéastes. Tout ne fonctionne pas, mais chaque année, nous essayons de publier le catalogue parfait à dix films: si vous aimez l’un de nos films, je pense que je peux vous convaincre de vérifier les neuf autres – et peut-être le reste de notre catalogue à 125 films. »

Quinn a abordé les rumeurs généralisées selon lesquelles il cherche à vendre ce catalogue, et tous de néon, au plus offrant. « Nous sommes tous à vendre d’une manière ou d’une autre », a-t-il admis, mais a déclaré: « Créer une entreprise juste pour quitter n’a jamais été mon objectif. L’intérêt entrant que nous obtenons est de valider, cela montre que nous sommes une véritable entreprise durable, neuf ans après, sans faire beaucoup d’investissement extérieur. »

Quoi qu’il arrive avec le néon, le changeur de jeu de Zurich Summit de cette année a dit qu’il « n’arrêtera jamais d’aller dans les projections et d’essayer d’acheter des films … mon truc préféré est d’envoyer une offre pendant la projection et de conclure l’accord avant les crédits.