La musique est une bénédiction, mais elle peut aussi être une malédiction – surtout si vous êtes un musicien célèbre dont on se souvient principalement pour ses drogues et autres récits négatifs. Trop de musiquel’un des travaux en cours présentés lors de l’édition 2026 d’Open Doors, la plateforme de coproduction et le programme de développement des talents du Locarno Film Festival pour les cinéastes issus de communautés en quête d’équité et de régions où l’expression artistique est en danger, souhaite explorer toutes ces questions.
Il vient du réalisateur Aseye Fiagbe (court Le monsieurépisode 7 de Mauvaise maman) et met en lumière un célèbre claviériste ghanéen, Kiki Gyan.
La réalisatrice est également productrice du documentaire via son studio de création Aseye Fiagbe au Ghana. Elle a présenté le projet lors de la deuxième édition d’Open Doors avec un focus sur les films africains et a remporté l’une des trois bourses Open Doors.
THR a compilé les faits saillants du film et les idées de Fiagbe sur le projet et les thèmes qu’il explore.
Synopsis
Trop de musique est un long métrage documentaire sur Kiki Gyan, un prodige ghanéen du clavier qui a acquis une renommée internationale à l’adolescence avec les pionniers de l’afro-rock Osibisa. Alors que ses contributions musicales se développaient sans reconnaissance, les tensions autour du crédit et de la propriété l’ont amené à quitter le groupe et à poursuivre une carrière solo à Londres, Lagos et New York, façonnant ainsi le disco et le funk africains.
Au fil du temps, le même système qui avait profité de son génie s’est montré indifférent à sa vulnérabilité, et sa vie s’est réduite à un récit singulier de dépendance et de disparition. À travers des documents d’archives et des témoignages de famille et de collaborateurs, le film reconstitue les forces qui ont façonné son parcours et se demande comment on se souvient des artistes, qui contrôle leurs histoires et ce qui est perdu lorsque l’éclat est recadré comme un échec.
Le mot du réalisateur
La musique est une bénédiction, et Kiki Gyan avait ce don en abondance. Sa musique est joyeuse, contagieuse, techniquement brillante, et pourtant l’histoire de sa vie éclipse souvent l’œuvre elle-même. Beaucoup de gens savent comment il est mort bien avant de découvrir la musique qu’il a créée. C’est ce déséquilibre qui m’a attiré vers ce film. J’ai grandi avec Osibisa comme bande originale des dimanches après-midi chez moi. Des années plus tard, j’ai découvert le travail solo de Kiki et j’ai réalisé à quel point son génie était caché derrière une histoire simplifiée de dépendance et de mort.
Trop de musique il ne s’agit pas de le sauver ou de forcer sa vie dans un arc de rédemption soigné. Je m’intéresse à la complexité : contenir l’éclat, l’échec, la joie, l’exploitation, la vulnérabilité et l’héritage dans le même cadre. En tant que cinéaste ghanéen, je considère ce film comme faisant partie d’une responsabilité plus large consistant à documenter notre histoire culturelle avec soin. L’histoire de Kiki parle de mémoire et d’effacement, de ceux dont on se souvient pour leur travail et de ceux dont on se souvient uniquement pour la façon dont ils sont tombés.
Quelle a été l’inspiration qui vous a poussé à vouloir faire ce film ?
J’ai grandi avec Osibisa dans le cadre de la bande originale de la vie au Ghana, mais l’histoire que je connaissais de Kiki Gyan était essentiellement l’histoire de sa mort. C’était un brillant prodige qui devint toxicomane, qui perdit tout et mourut dans les toilettes d’une église. C’était l’histoire.
Puis, en tant qu’adulte, j’ai commencé à découvrir combien de musique il avait réellement composée et à quel point j’en connaissais peu. J’ai réalisé que, comme beaucoup d’autres Ghanéens, je connaissais la fin de sa vie avant de vraiment connaître son œuvre. Cela me dérangeait, et plus je faisais des recherches sur lui, plus l’histoire devenait compliquée, colorée et humaine.
Dans quelle mesure les thèmes du film sont-ils universels et pourquoi les gens en dehors du Mozambique devraient-ils le voir ?
Pour moi, le film parle finalement de mémoire et de qui est réduit à quoi. Nous faisons cela tout le temps. Une personne entière peut devenir une erreur, une tragédie, un gros titre. L’histoire de Kiki se déroule dans une histoire musicale ghanéenne et africaine très particulière, mais les questions qui la sous-tendent semblent universelles.
Que se passe-t-il lorsque le talent arrive avant que quelqu’un ne soit prêt à tout ce qui l’accompagne ? À qui revient le mérite du travail créatif ? Comment traitons-nous les gens lorsqu’ils tombent du piédestal sur lequel nous les avons placés ? Et qui décide de ce qu’il reste d’une personne après son départ ? Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de connaître Kiki Gyan ou Osibisa pour reconnaître ces questions.
Quelle est la prochaine étape pour vous et vos collaborateurs après Open Doors ?
Open Doors a donné une véritable impulsion au projet, grâce aux conversations que nous avons eues, aux liens tissés et au prix, qui nous donne une grande marge de manœuvre pour poursuivre le travail de développement. L’écriture et les recherches sont toujours en cours, notamment autour de Londres, Lagos et aux États-Unis, et nous poursuivons nos recherches archivistiques tout en construisant la structure de production internationale autour du film. Une grande priorité est désormais de suivre les producteurs, les financiers et les autres partenaires que j’ai rencontrés à Locarno et de trouver les bonnes relations de coproduction. Nous sommes venus à Locarno avec un film ghanéen et nous recherchions les bons collaborateurs internationaux. Je suis reparti avec une sensation beaucoup plus claire sur ce à quoi devraient réellement ressembler ces relations.
