La réalisatrice d’origine tanzanienne Neema Ngelime travaille sur son premier long métrage documentaire. Et le projet essayistique a un titre aux accents poétiques : Ceux avec les fleurs trempées.
Il faisait partie des travaux en cours présentés lors de l’édition 2026 d’Open Doors, la plateforme de coproduction et le programme de développement des talents du Locarno Film Festival pour les cinéastes issus de communautés en quête d’équité et de régions où l’expression artistique est en danger.
La coproduction Tanzanie-Kenya est produite par Ivy Kiru. Le cinéaste a jusqu’à présent réalisé des courts métrages, notamment Un pays dans un coin, Hooyo, pourquoi ici et Une ode à une époque où j’aimais le pain. A l’issue du programme Locarno Open Doors, son nouveau projet a remporté le Sørfond Award et l’ARTEKino International Award .
THR a compilé les faits saillants du film et les idées de Ngelime sur Ceux avec les fleurs trempées et les thèmes qu’il explore.
Synopsis
Pour Neema, être une femme a toujours signifié un scénario : l’école, le mariage, les bébés. Lorsqu’un médecin dit à la cinéaste Neema qu’avoir des enfants pourrait être difficile, elle ne s’attend pas à ce que cela la perturbe. Ces attentes la blessaient. Élevée dans un foyer multireligieux, son identité a été forgée par les questions de ce qui est haram et de ce qui plairait à Jésus. Tout ce qui importait à Neema, c’était dans quel enfer elle finirait.
Pour elle, les femmes plus âgées de sa famille représentent un mystère au-delà du travail et de la famille. Leurs vies semblent prophétiques pour la sienne. Elle et sa sœur tentent de réécrire leurs scénarios grâce au tarot. Son père lui a appris que tout est possible. Maintenant, il lui rappelle son destin.
Elle met en scène des spectacles avec sa famille, reconstituant des fragments de leur vie. Ils croient que ce sont des fictions. Mais ce sont des souvenirs, des vérités cachées réutilisées qui font surface à travers le jeu. C’est l’histoire d’une femme qui étudie la relation de son corps avec elle-même, la société et le poids politique placé sur le corps des femmes en Tanzanie, défiant le devoir masqué comme l’amour.
Le mot du réalisateur
Grandir, c’était comme regarder les femmes que j’aimais sombrer dans des mystères. Aujourd’hui, avec les fibromes, une condition que la société attribue à la féminité « inutilisée », j’ai peur de devenir elle aussi un mystère, perdu sous le poids des attentes. Les femmes de ma vie m’ont profondément façonnée, mais je savais peu de choses sur qui elles étaient avant de devenir mères ou épouses. Cet effacement me remplit de chagrin.
À travers ce film, je canalise ce chagrin en explorant comment les familles façonnent les rêves, l’identité et l’autonomie. Je regarde à l’intérieur et me centre sur moi-même et sur ma famille pour réfléchir à mon passé et imaginer mon avenir. Le film s’appuie sur la métaphore pour refléter l’absurdité de la façon dont la féminité est confinée. Il capture la réalité d’exister dans un monde patriarcal, où les femmes sont liées par une beauté temporelle et définies par leur choix d’accoucher. Bien qu’enraciné dans les expériences de jeunes femmes africaines, il s’adresse à un public universel, invitant les spectateurs à réfléchir sur leurs propres relations avec l’identité, l’expression de soi et les constructions sociétales.
Quelle a été votre inspiration, personnelle ou autre, pour vouloir réaliser ce film ?
Le film lui-même part d’un point de vue personnel, de ma confrontation et de ma traversée d’une
crise existentielle à cause de mon diagnostic. Quand j’ai reçu mon diagnostic, j’étais en colère d’avoir découvert
si tard dans la vie que cela pourrait arriver, et en colère contre la façon dont cela pourrait arriver. J’étais aussi en colère contre la façon dont
on s’intéresse peu à la compréhension du corps des femmes.
À partir de cela, le film est devenu l’histoire de quelqu’un voulant trouver des réponses. Donc, d’une certaine manière, c’était ma façon de créer un espace pour les gens qui traversent ce que je vis, un espace pour parler. Mais c’était surtout une façon d’avoir ces conversations avec nos proches, c’est-à-dire nos familles. Faire mes petites enquêtes auprès des gens que j’aime, telle est l’inspiration.
Pouvez-vous partager quelques réflexions sur le caractère universel des thèmes du film et pourquoi les personnes extérieures à votre foyer devraient le voir ?
Les thèmes universels sont la féminité et sa place dans la société du 21e siècle, l’identité et la curiosité en tant qu’acte de sollicitude à travers les générations.
Savez-vous quelle sera la prochaine étape ou l’objectif pour vous et tous les collaborateurs du film après Open Doors ?
Nous rentrons chez nous avec beaucoup de clarté, grâce aux conseils que nous avons reçus. je vais
continuer mon traitement, et le projet participera également au Durban FilmMart en octobre,
et l’événement de pitch de Sørfond en novembre
