« Asphalt Guerrilla » associe réalité, fiction, IA et histoire sur le cinéma pour offrir un miroir à notre époque

L’histoire réelle, la fiction et l’IA se mélangent pour donner un aperçu d’une ancienne organisation armée clandestine d’extrême gauche radicale au Portugal dans le nouveau film de l’auteur Edgar Pêra (Lettres télépathiques, Mode d’emploi d’Evasion LX94), Guérilla de l’asphalte (Guerrilha no Asfalto). Le film marque le retour du scénariste-réalisateur portugais au Festival de Locarno en Suisse, où il sera présenté en première mondiale dans le programme Hors Compétition lors de sa 79^ème édition du lundi 10 août.

Le groupe militant revisité par le film est le FP-25, abréviation de Forças Populares 25 de Abril, ou Forces Populaires du 25 avril, qui a été actif entre 1980 et 1987. Il a commis des dizaines d’attentats à la bombe, de fusillades et de braquages ​​de banques. Le film est basé sur le livre éponyme de Manuel Ricardo de Sousa, un membre qui a fini par être lynché par la foule à la suite d’un braquage de banque.

Mais il y a aussi un niveau méta dans le film. « Il s’agit aussi d’essayer de faire un film qui devrait être tourné en mode guérilla, sans compromis avec le système », note le site Internet de Locarno.

Un synopsis taquine la qualité époustouflante du film en le décrivant comme « un film de fiction ancré dans la réalité sur une époque utopique de la démocratie portugaise ». Et il continue : « Au début des années 80, cela commence avec un étudiant discret qui s’engage dans une organisation radicale et finit par être abattu et lynché par la foule à la suite d’un braquage de banque. Tout au long du film, nous sommes témoins des problèmes parfois comiques, parfois tragiques de ces « guérillas de l’asphalte » qui luttent contre le système ; en même temps, le réalisateur du film quitte l’organisation pour se battre pour faire des films en mode guérilla. »

Pêra a écrit le scénario avec Rodrigo Areias, et les voix de Pêra et Albano Jerónimo figurent dans Guérilla de l’asphalte. Jorge Quintela est le directeur de la photographie, tandis que João Mora est le monteur. Le casting comprend Miguel Moreira, Maria Leite, Ivo Arroja, Jerónimo, Bernardo Santo Tirso et Luke Eberl.

Pêra a parlé à THR à propos Guérilla de l’asphaltece qui l’a inspiré et ce qu’il dit de sa dernière vision de l’utilisation de l’IA dans la réalisation de films.

« Il y a beaucoup de films dans ce film », souligne Pêra. « Le tout début, c’était ce livre, que j’ai lu dans les années 90 et qui montre essentiellement un groupe très amateur de guérilleros ou de terroristes, selon le point de vue, mais il se transforme progressivement en un film sur ma propre guérilla. [film] scène, principalement parce que mon ami et producteur Rodrigo Areias m’a poussé à le faire.

En effet, Pêra a commencé à se faire un nom underground au milieu des années 1980 avec son style avant-gardiste de cinéaste « neuro-punk » associé à la contre-culture DIY et à la scène musicale portugaise.

« Je ne proposerais jamais un film sur moi, y compris une autobiographie, mais j’ai vraiment compris que Rodrigo le proposait », raconte-t-il. THR. « Je lui ai dit que je voulais que le film parle du futur, pas du passé, pas des années 80 et des problèmes que nous avions à l’époque au Portugal, mais de cette société et de l’état du cinéma. »

Si vous regardez le film et que vous ne parvenez pas à distinguer quelles parties sont réelles et lesquelles sont fictives, cela ne dérangera pas Pêra. « Cette fusion, ou ce flou, entre fiction et réalité est quelque chose que j’aime, mais c’est aussi quelque chose contre lequel je dois lutter », explique-t-il. « Le film est donc aussi un miroir de ce qui se passe, où parfois on ne sait pas vraiment ce qui est réel. »

A-t-il vraiment l’impression d’être un guérillero du cinéma ? « En fait, quand j’avais la trentaine, il y avait ce producteur qui m’appelait le Sniper », raconte Pêra. THR. « Je pense qu’il a dit cela avec respect. Je pense que j’ai ce respect de la part des autres cinéastes de mon pays parce que je n’ai jamais essayé de faire quelque chose qui n’était pas moi-même. »

Comme l’a fait le cinéaste dans son film Locarno de 2024 Lettres télépathiques (Cartes télépathiques), Guérilla de l’asphalte utilise des images IA. « J’essaie toujours de laisser quelques indices sur ce qui est créé par l’IA », souligne-t-il. « Mais il y a des moments où, pour montrer le danger de l’IA, il faut se comporter comme une IA dangereuse, c’est pourquoi ce film a des moments [referencing] ce qui m’inquiète le plus, c’est que les nouvelles soient fabriquées. Et en fait, le pire, c’est que l’IA obtient également la partie la plus amusante de la création, comme [people] demander à l’IA d’écrire des invites. Pêra conclut : « J’essaie donc de lutter contre tout cela, de créer mes propres invites et de créer mon propre algorithme. Si vous laissez les choses à l’algorithme YouTube, vous savez ce que vous obtenez.

L’auteur a ajouté : « Il faut faire au moins une playlist pour ne pas être envahi par ce truc ultra commercial. C’est mon combat au sein de l’IA pour créer des images originales dans le sens où elles sont des recombinaisons de choses qui existent déjà. C’est ce que fait chaque artiste. »

Comment cela s’inscrit-il dans les débuts neuro-punk de Pêra ? « J’ai toujours été intéressé par les effets du cinéma sur l’esprit des gens et par le fonctionnement de l’esprit », raconte-t-il. THR. « Le neuro-punk était censé dire que nous devons combattre les choses avec des idées, pas avec de la violence. Les caméras sont donc des armes. Faire des films, pas de la violence. »

L’auteur ne savait pas nécessairement à quel point son film serait opportun à une époque pleine de guerres, de montée du radicalisme politique et autre et, bien sûr, de l’IA lorsqu’il a commencé à le concevoir. « Je pense que ce n’est pas une coïncidence. C’est une synchronicité », propose-t-il. « Mais même lorsque nous pensons que tout va bien, nous avons beaucoup de choses qui nous inquiètent. Maintenant, nous sommes dans les pires moments, comme on dit. Mais même dans le meilleur des cas, il y a toujours de l’exploitation, des gens meurent et tout ça. Alors oui, je pense que le moment est venu d’aller à la racine des problèmes et de ne pas se concentrer uniquement sur le radicalisme. Je pense que le radicalisme est un symptôme, ce n’est pas le problème. »

Il voit le problème sous-jacent de cette façon : « Le radicalisme est un symptôme de la décadence de notre système. Je ne suis pas un expert, mais je pense que ce n’est pas le radicaliste que nous devons combattre parce que cela signifie [we are] devenir un autre radical. C’est donc un piège. Parlons plutôt de ce qui aggrave notre planète.

Pêra travaille sur un autre film, qui continuera à exprimer ses inquiétudes. Ça s’appelle La spirale de la peur, et il s’agit de « la grande technologie et de ce que les médias disent des maîtres et tout ça ».