Le programme industriel international du Festival international du film de Karlovy Vary (KVIFF) a débuté lundi en mettant l’accent sur les nouveaux projets de films en développement, notamment sur une sélection d’histoires queer.
En collaboration avec le Midpoint Focus Queer du Midpoint Institute, un programme soutenant les cinéastes explorant les récits queer, les KVIFF Industry Days ont présenté quatre de ces films en préparation, qui couvrent une gamme de genres et de zones géographiques.
Découvrez de plus près les quatre projets de films queer présentés lundi sur la scène des KVIFF Industry Days.
Nuusiku
Débuts en réalisation
Informations sur l’écrivain et le réalisateur : Laudika Yandangii Hamutenya, une cinéaste namibienne d’Ohangwena dont le travail explore l’identité, la masculinité et l’appartenance dans l’Afrique contemporaine.
Producteur : Jérémie Palanque
Société de production : Woooz Pictures (France)
Langue : oshiwambo
Genre : action, drame, romance queer
Pays : Namibie, France
Synopsis:
Nekomba, une artiste de performance de 21 ans, tente de recréer une danse d’enfance qu’elle exécutait autrefois avec sa tante, et dont on pense qu’elle invoque des ancêtres physiques. Elle espère que cet acte reconnectera lentement sa culture Owambo, désormais occidentalisée, à ses racines spirituelles. Au lieu de cela, elle est transportée dans un village précolonial, où elle rencontre à la fois la beauté et le choc d’un mode de vie très différent du sien. Là, elle tombe amoureuse de Nuusiku, une jeune femme qui incarne un sentiment de liberté queer au sein de sa culture. Mais ce monde recèle des contradictions : Nuusiku a été choisi pour être sacrifié comme compagnon d’un roi mourant. Alors que Nuusiku accepte son sort, Nekomba lutte pour la sauver, la forçant à affronter la violence d’un passé qu’elle avait autrefois romancé.
Déclaration du créateur :
« Nuusikusignifiant « dans la nuit » ou « né de la nuit » en Oshiwambo, est une méditation profondément personnelle sur la mémoire, le désir et le danger de romantiser le passé. En tant que cinéaste queer d’Oshiwambo élevé entre tradition et modernité, je suis attiré par la tension entre la récupération de la culture et sa remise en question. À travers le parcours de Nekomba, le film explore un monde précolonial à la fois beau et troublant, où cohabitent appartenance et exclusion. Alors qu’elle recherche la vérité spirituelle, elle est confrontée à des pratiques qui remettent en question ses idéaux, notamment le sacrifice de la femme qu’elle aime. Nuusiku se demande si nous nous sentirions vraiment libres dans le passé que nous glorifions, et si les idées modernes, souvent influencées par l’Occident, notamment autour de l’homosexualité, ont également créé l’espace nécessaire à notre existence. En fin de compte, il s’agit d’une réflexion sur la culture comme quelque chose d’évoluant et non de figé.
Sélamlik
Informations sur le scénariste et le réalisateur : le réalisateur Jerry Carlsson, un réalisateur et scénariste suédois qui a réalisé des courts métrages et deux épisodes de Netflix. Jeunes Royals saison 3; écrivain Khaled Alesmael
Productrice : Frida Mårtensson
Société de production : Verket Produktion (Suède)
Langues : arabe, anglais, espagnol, suédois
Genre : drame
Pays : Suède, Danemark
Points forts du pitch :
«Quand j’étais à Damas une nuit, la guerre xxxxx au bord de notre appartement », a expliqué Alesmael. « Mon petit ami et moi n’avions pas peur de mourir. Nous avions peur de ne plus nous revoir, de ne plus être ensemble. En plus, on avait peur… de tout le monde et des pédés [would] oubliez notre histoire,… alors nous avons pris notre téléphone et avons commencé à prendre des photos de nous-mêmes et à enregistrer une vidéo en nous embrassant. Vraiment, à ce moment-là, nous voulions que notre amour survive.
Carlsson a déclaré au public : « Lorsque Khaled a partagé cette histoire avec moi, je me suis immédiatement connecté à l’expérience queer partagée de recherche de l’amour, de la liberté, de trouver un endroit dans le monde où appeler mon chez-moi. » Et il a expliqué que la fin du film emmènerait le public « au réveillon du Nouvel An 2011, à l’aube du printemps arabe, la nuit où [th etwo] se rencontrer pour la première fois, remplis d’un jeune amour et de ce grand espoir de liberté et d’un avenir possible.
Synopsis:
À Damas, deux hommes se cachent sous leur lit, n’ayant pas peur de mourir mais craignant de mourir séparés. Après des années de séparation, Furat (37 ans), aujourd’hui écrivain exilé en Suède, se rend à Cordoue pour retrouver Pierre (27 ans), l’amour de sa vie qu’il a laissé derrière lui en fuyant la guerre en Syrie. Furat espère raviver l’amour qu’ils partageaient autrefois. Mais Pierre arrive prudent, porteur d’un secret qui va tout changer. Au cours de ce week-end tendu et intime, les souvenirs de leur relation commencent à refaire surface : leurs adieux, leur maison commune, un chien bien-aimé, les manifestations pour la liberté et la nuit de leur première rencontre à l’aube du Printemps arabe, où l’amour et la liberté semblaient encore possibles. Alors que le passé et le présent se rapprochent d’eux, ils doivent faire face à la vérité : leur amour est toujours vivant, mais ils ne sont plus ceux qui rêvaient autrefois de liberté ensemble.
Déclaration du créateur :
« Furat et Pierre existent entre ce qu’ils étaient autrefois et ce qu’ils sont devenus par l’exil. Furat vit en Suède et Pierre au Canada, mais aucun des deux n’appartient pleinement à la vie qu’ils ont construite. Ils se réunissent en Espagne, portant différentes versions de la même perte. Cordoue porte cette tension dans ses pierres. Construite par de vieux Syriens, elle est l’écho vivant le plus proche d’une maison qui n’existe plus telle qu’ils la connaissaient. La ville reflète le déplacement, la beauté et la perte, ce qui en fait le seul cadre possible pour cette histoire. Le film se déroule à travers deux chronologies : des retrouvailles dans l’actuelle Cordoue et une histoire d’amour à Damas racontée à l’envers. La structure reflète le fonctionnement du traumatisme : nous revenons de manière obsessionnelle au dernier moment, puis dénouons ce qui a précédé. Alors que Cordoue se dirige vers l’adieu, Damas revient vers la nuit de leur première rencontre, lorsque la liberté et un avenir semblaient encore possibles.
Skeeter
Informations sur le scénariste et le réalisateur : Dylan Mitro, un cinéaste indépendant queer basé à London, Ontario, Canada.
Producteur : Taylor Nodrick
Société de production : Ghoul Nexus (Canada)
Langue : Anglais
Genre : horreur queer
Pays : Canada
Points forts du pitch :
Mitro décrit Skeeter comme « une horreur psychologique queer explorant de véritables événements canadiens ». Après tout, le projet se déroule dans « le plus grand complexe gay du Canada dans les années 90, devenu un refuge pour les personnes vivant avec le VIH et leurs proches ». Mais ce n’est pas tout : « Les résidents locaux sont devenus paranoïaques à l’idée que les gays soient en ville, parce qu’ils avaient peur que les moustiques ne piquent les gays, ne traversent le lac et ne leur transmettent le SIDA. » Aie!
« En nous réappropriant le genre monstre à travers l’horreur corporelle, nous révélons que les préjugés et la désinformation peuvent se propager comme un virus et se transformer en nos opinions personnelles », a-t-il ajouté, concluant : « Nous espérons que Skeeter obtient tout le buzz dont il a besoin pour mordre.
Synopsis:
Davey (27 ans), un danseur charismatique, s’occupe de son colocataire malade Joe. Joe (31 ans) était un militant gay déclaré, mais il a été hospitalisé à plusieurs reprises, souffrant de plusieurs complications liées au VIH, notamment des pertes de mémoire. Après avoir perdu de nombreux amis à cause du SIDA, Davey craint que Joe ne soit le prochain. Cherchant à échapper à ce destin, Davey rassemble la famille qu’il a choisie pour un dernier week-end d’escapade dans une cabane isolée au bord d’un lac dans la forêt. Le groupe arrive au lac pendant la saison des moustiques, déclenchant un bourdonnement de paranoïa parmi les résidents locaux du lac, craignant que les amis de Davey ne les exposent à contracter le VIH par une piqûre de moustique. Dans l’isolement de la cabane, le groupe essaie de trouver un peu de paix, mais lorsque Joe disparaît dans les bois, le groupe doit décider où trouver de l’aide, en testant jusqu’où ils devront aller pour ceux qu’ils aiment.
Déclaration du créateur :
« Pour Skeeterl’histoire est issue de mes recherches d’investigation dans les archives 2SLGBTQIA+ du Canada, plongeant dans des récits réels de ce que c’était que d’être un homosexuel en première ligne de la crise du sida dans les années 1990, et comment la communauté gay prenait soin les unes des autres et se battait pour survivre, pour continuer à vivre pleinement sa vie. Entre les funérailles, les rassemblements, les fêtes et l’organisation communautaire, je veux que leurs triomphes soient célébrés et que leurs luttes restent gravées dans les mémoires. Pour Skeeterj’ai été attiré par l’exploration de la structure classique des tropes d’horreur du « Destin de la mort par un monstre dans les bois », pour la critiquer et la renverser. Le moustique devient un vaisseau symbolisant le lien entre le bourdonnement des peurs internes des personnages face à la mort et leur peur externe d’être considéré comme un monstre menaçant.
Impie
Infos scénariste et réalisatrice : Phaedra Vokali, ancienne rédactrice en chef de Cinema Magazine, responsable de la programmation du Festival international du film d’Athènes et directrice générale de l’Académie hellénique du film, se tourne désormais vers son premier long métrage.
Producteur : Hermione Efstratiadou
Société de production : Foss Productions (Grèce)
Langue : Grec
Genre : comédie
Pays : Grèce
Points forts du pitch :
« J’ai grandi dans une famille religieuse conservatrice », a expliqué Vokali, soulignant que le film se déroule au Mont Athos, dans le nord de la Grèce, un État monastique autonome de 130 miles carrés qui est « la plus grande zone d’exclusion féminine au monde ». Elle l’a appelé « un endroit qui ne changera pas dans mille ans ».
« Nous ne sommes pas autorisés à tourner dans la péninsule actuelle », mais c’est le tout premier long métrage tourné autour du Mont Athos, a expliqué Efstratiadou.
Synopsis:
Irène a passé sa vie à dire oui à tout le monde. Jusqu’à ce que son père – l’homme qui les a quittés il y a longtemps pour devenir moine – disparaisse de la carte avec ses économies. La solution d’Irène ? Elle se rase la tête, achète une moustache et pratique ses plus profondes « bénédictions, frère ». Sa destination ? Mont Athos : le seul endroit sur Terre où les femmes – et les animaux femelles – sont interdites depuis plus de mille ans. Son petit ami arrive parce qu’il n’arrive pas à dire non. Son ex-sœur et sa petite amie s’invitent au chaos. Cette camaraderie de drag commence à faire des ravages dans un état isolé qui fait écho à l’époque médiévale. Dans le labyrinthe des monastères, Irène ne trouve pas seulement un père disparu, mais aussi les règles absurdes du patriarcat lui-même. Pour récupérer son argent et sa vie, cette personne qui plaît aux gens doit enfin devenir la femme qu’ils n’ont jamais vue venir.
Déclaration du créateur :
« Impie utilise un concept élevé pour demander : que se passe-t-il lorsqu’une femme arrête de suivre les règles ? Le Mont Athos, où les femmes sont interdites depuis un millénaire, devient le décor idéal pour la rébellion d’Irène. Mélangeant comédie, drame et mystère, le film reflète le voyage de son protagoniste, refusant de rester immobile : il vole des films de braquage, puis erre dans une forêt où le temps ralentit. Il emprunte le rythme d’une comédie loufoque, puis s’arrête pour une confession tranquille. Cela transforme le rire en silence, puis s’ouvre sur quelque chose de tendre. Il ne s’agit pas d’un changement de genre en soi. C’est la seule façon de raconter l’histoire d’une femme qui n’a jamais eu le droit d’être elle-même. Mon histoire personnelle avec le christianisme orthodoxe éclaire chaque cadre, tout comme ma conviction que la libération est plus drôle, plus compliquée et plus sacrée que n’importe quel sermon.
