Critique « Full Phil » : Kristen Stewart et Woody Harrelson se rendent à Paris dans le dernier hit-or-miss Weird-Out de Quentin Dupieux

Les Américains s’inquiètent peut-être un peu de la qualité de la nourriture à Paris, mais Phil complet pousse cette notion à des extrêmes ridicules. Tout au long, la touriste en visite Madeleine (Kristen Stewart) se gave de toutes sortes de viandes, de légumes et de glucides tandis que son père Phil (Woody Harrelson) est celui dont le ventre gonfle miraculeusement. Pendant ce temps, lorsqu’elle ne se dispute pas avec son père, elle regarde une créature en noir et blanc à très petit budget apparaître sur son lecteur DVD portable à propos d’une chose des marais ayant un goût pour les têtes humaines, une employée de l’hôtel (Charlotte Le Bon) à ses côtés pour la protéger de peur que Phil ne devienne violent.

Quentin Dupieux, maître de son genre étrange et autodidacte, est à peu près comme d’habitude, de retour avec son dernier film – une tranche maigre et légèrement méchante de ce qu’est-ce que c’était que ce plaisir qui pourrait être comparé à ce que vous obtiendriez si Troma faisait des films scénarisés par Samuel Beckett.

Attention, étant donné la production prolifique de Dupieux, ce n’est pas comme s’il était absent longtemps. Il a libéré L’accident du piano seulement l’année dernière, et Le deuxième acte l’année précédente, même s’il s’agit certes d’un rythme légèrement plus lent par rapport à la production de deux films par an qu’il atteignait autrefois. Celui-ci marque un léger changement car il travaille à nouveau avec des acteurs américains pour la première fois depuis longtemps. (Le dernier effort fut probablement Mauvais flics en 2013, si l’on ne compte pas les courts métrages et les clips vidéo comme Charli XCX.)

On peut dire que cela présente son casting le plus prestigieux de tous les temps, et Dupieux récompense leur confiance en lui en assemblant un scénario un peu plus raffiné que d’habitude – un conte surréaliste avec une fin appropriée pour changer, même si nous ne parlons pas ici exactement des niveaux d’élégance narrative de Guy de Maupassant ou de Flannery O’Connor. L’intrigue B complètement idiote, par exemple, semble vraiment ajoutée pour prolonger le temps d’exécution, peut-être un exercice qui était censé être un autre projet qui n’a pas si délibérément gaspillé les talents d’Emma Mackey, qui obtient un rôle de première victime du monstre. Ses cris de détresse sont au moins un gaz.

Le repas principal est, bien sûr, servi par Stewart dans un rôle purement comique rare et par Harrelson dans sa forme plus attendue, dans les deux cas plus large et un peu moins raffinée que ce qui semble tout à fait confortable. Aucun d’eux n’est convaincu d’avoir entièrement compris la blague de Dupieux, ni même d’être sûr que la blague ne vient pas d’eux aussi. Comme avec Le deuxième actequi a suscité une culture d’annulation, il y a une ambiance légèrement réactionnaire dans la façon dont le scénario fait que la Madeleine de Stewart représente une sorte distinctement millénaire d’agressivité passive. Alors qu’elle est assise dans leur suite d’hôtel, se bourrant le visage d’un plateau après l’autre, de plats couverts de cloches de nourriture servie en chambre, elle ne cesse de retourner le scénario sur son père à chaque fois qu’il se met en colère ou ose protester contre la décision de l’employée de l’hôtel, Lucie (Le Bon de Le Lotus Blancassez hilarant) pour insister pour rester dans la chambre au cas où il s’en prendrait à Madeleine.

Phil, quant à lui, se lit comme un stéréotype français d’un Américain dégoûté, obsédé par l’hygiène, tellement rongé par la honte du fait que Madeleine a bouché les toilettes dans sa moitié de la suite qu’il ne laisse pas la maintenance venir réparer le blocage, peut-être parce qu’ils pensent que ce sont ses excréments et non les siens. « Tout le monde chie, papa », rétorque-t-elle avec une exaspération compréhensible quoique excessivement maussade, soulignant que les préposés à l’entretien ne craignent pas plus de travailler avec les trucs dans les toilettes que les coiffeurs ne craignent de se toucher la tête toute la journée. Avec une longue histoire de semi-éloignement suggéré entre les deux, ils ne parviennent à aucun accord sur les toilettes. Alors ils se moquent du désir de Phil de travailler sur leur relation dégradée, ce que Madeleine rejette, qualifiant cela de partie où il « régurgite toutes les conneries de votre psy », un choix de mots révélateur.

Stewart est peut-être à son meilleur lorsqu’elle distribue ces répliques braillardes et garces, avec un ton sarcastique avec lequel elle s’amuse clairement. De même, pour quelqu’un dont le sens de la mode, l’air cool et insouciant et l’apparence physique sont un fétiche pour le public depuis qu’elle est devenue supernova avec le Crépuscule films, elle semble aimer jouer avec cette image élégante, vêtue de Chanel, se bourrant constamment la gueule, tenant des steaks gras par les mains et rongeant la viande jusqu’aux os. L’effet est comme celui d’un publi-reportage anti-anorexie.

Mais au fur et à mesure que le film avance, la méchanceté se refroidit un peu et il y a une émotion étrange et authentique dans un discours où elle tente de se rapprocher de Phil, qui à la fin du film a l’air d’être sur le point de donner naissance à des jumeaux, tant son ventre est distendu par la nourriture. Les amateurs de Le sens de la vie de Monty Python peut commencer à avoir des flash-backs inconfortables sur le sort de M. Créosote, qui avait juste une menthe de trop.

Qui peut dire avec certitude ce que Dupieux essaie de dire ici. Quelque chose, semble-t-il, sur la façon dont l’amour, la nourriture et les sentiments familiaux peuvent devenir monstrueux, un point qui fait faiblement écho dans le stupide film B mettant en vedette Tim Heidecker et le vieux copain Dupieux Eric Wareheim. Pendant ce temps, il y a un gag vraiment drôle sur la façon dont les touristes américains sont inconscients de ce qui se passe localement dans les pays qu’ils visitent. Phil sort de l’hôtel pour fumer une cigarette, totalement indifférent à l’émeute qui se déroule tout autour, qui comprend une voiture en feu en arrière-plan et des policiers français blindés tabassant les manifestants à coups de matraque. Plus tard, quelqu’un jette un cocktail Molotov sur le taxi que Phil et Madeleine emmènent dans un restaurant, et le chauffeur de taxi soupire et suggère que ce serait plus rapide s’ils descendaient et marchaient étant donné l’effet sur la circulation. N’avons-nous pas tous été gênés de la même manière en vacances ?

Certains peuvent voir dans le point culminant final éclaboussé de sang un moyen tout simplement opportun de conclure les choses, mais les performances de Stewart et de Harrelson – toutes deux à ce stade, ou du moins en phase avec les pitreries de Dupieux – vendent en quelque sorte tout cela émotionnellement. La musique électronique effrayante et grondante de Siriusmo (producteur allemand d’EDM Moritz Friedrich) renforce vraiment l’atmosphère de fantaisie, d’étrangeté et d’une sorte de tendre mélancolie, une combinaison typiquement dupieuxienne et propre au réalisateur.