Critique de « Parallel Tales » : un ensemble de luxe dirigé par Isabelle Huppert et Virginie Efira ne peut pas aider le film Aimless d’Asghar Farhadi à trouver sa boussole

D’innombrables films exceptionnels ont été réalisés dans lesquels le voyeurisme, qu’il soit pratiqué par le protagoniste ou par le public, est une composante importante. Pensez à Hitchcock Lunette arrièrecelui de Polanski Le locatairechez Haneke Cachecelui de Coppola La conversation et Powell voyeur pour commencer, ou à l’extrémité la plus délicieusement sinistre du spectre, De Palma’s Corps Double et Habillé pour tuer. Asghar Farhadi est élégant mais frustrant Contes parallèles (Histoires parallèles) considère le voyeurisme comme un point de départ pour réfléchir à la relation difficile entre vérité et imagination. Mais le film continue de tourner autour de lui-même, avec une traction décroissante.

Le réalisateur et son frère co-scénariste Saeed Farhadi ont vaguement basé leur scénario sur le sixième chapitre du projet en 10 parties du grand Krzysztof Kieślowski pour la télévision polonaise, Décalogun épisode qui a été étendu à un long métrage et sorti en salles en 1988 sous le titre Un court métrage sur l’amour. D’une durée de 86 minutes, cet exploit magistral de narration observe l’amour d’un jeune employé de la poste de Varsovie renfermé pour une belle femme aux mœurs légères vivant dans un appartement juste en face, où il l’observe tous les soirs à travers un télescope.

Dans un film d’une durée léthargique de 2 heures 20 minutes, les Farhadis n’ont conservé que le décor et la partition délicate mais envoûtante d’émotion du compositeur Zbigniew Preisner. Cependant, même cette musique exquise ne peut pas faire ressortir beaucoup d’émotions dans ce film en phase terminale, qui ressemble moins à une histoire vécue et corsée qu’à un devoir de cours d’écriture de métafiction gonflé.

Le réalisateur des oscarisés Une séparation et Le vendeurAsghar Farhadi est un artiste de classe mondiale qui a apposé sa propre empreinte sur le mélodrame moral adulte des conflits conjugaux et familiaux.

Son nouveau film atteint une complexité psychologique, mais après un début intrigant, il s’enlise dans une intrigue trop compliquée alors qu’il retrace les enchevêtrements croissants de la romancière grincheuse Sylvie (Isabelle Huppert), s’inspirant de son prochain livre en braquant un télescope sur la beauté sûre d’elle qui travaille dans un appartement parisien de l’autre côté de la rue. Dans sa construction fictive, Sylvie donne à la femme Anna (Virginie Efira), le nom de sa défunte mère.

Le problème est que tous les volets – les récits parallèles – diluent notre accès aux personnages, limitant leurs dimensions. L’une des nombreuses forces du film de Kieślowski réside dans sa concentration étroite sur deux individus seulement, le spectateur et le regardé, avec quelques personnages secondaires planant sur les bords. Lorsque le voyeur et son sujet commencent à interagir physiquement, il y a un léger suspense, un soupçon de danger et un courant romantique fataliste alimenté par leur curiosité mutuelle grandissante. Avant d’évoluer vers la poésie onirique de ses succès ultérieurs, La double vie de Véronique et le Trois couleurs trilogie, Décalog a révélé que Kieślowski était un artisan impeccable dans l’art de la distillation narrative.

Deux ou trois autres gorgées de distillation, c’est exactement ce que le lourd Contes parallèles aurait pu utiliser. Sylvie est présentée comme le pivot de l’histoire, mais ce rôle est largement usurpé par Adam (Adam Bessa), un jeune sans-abri engagé par la nièce du romancier Céline (India Hair) pour l’aider à ranger l’appartement dont ils sont copropriétaires, en vue de sa vente. Sylvie est aussi irritable et distante avec Adam qu’avec sa nièce ; sa concentration monomaniaque sur son travail a permis à l’endroit de devenir désespérément encombré et sale, et Sylvie n’a aucun intérêt à faire quoi que ce soit à ce sujet.

Le nouvel élément le plus intéressant introduit par Farhadi est l’accent mis sur le son, quelque chose qui manque si souvent au voyeur à longue distance. « Anna » travaille comme une artiste de bruitage analogique à l’ancienne, aux côtés d’un beau jeune homme que l’auteur nomme Christophe (Pierre Niney), ajoutant des effets sonores allant d’un matelas grinçant aux pas dans le sable en passant par le doux battement d’ailes d’un oiseau. L’ingénieur du son à la console de mixage s’appelle Pierre (Vincent Cassel).

Dans l’histoire de Sylvie, Christophe désire follement Anna, même si elle ne cesse de le repousser. Mais elle cède parfois aux supplications de Pierre, marié, avec qui elle semble avoir une histoire. Ce triangle romantique est aussi savoureux qu’une baguette d’une semaine.

Lorsqu’Adam lit furtivement les pages de Sylvie, il devient obsédé par Anna, orchestrant des moyens de continuer à la rencontrer et d’entamer des conversations. Il commence également à écrire sa propre version de l’histoire, qui tombe inévitablement entre les mains d’Anna, et il apprend leurs vrais noms. Le personnage d’Efira est Nita, tandis que Cassel et Niney sont Nicolas et Théo, des frères qui ne sont pas à l’abri de rivalités fraternelle. Lorsque Théo/Christophe constate l’intérêt d’Adam pour Nita/Anna, il réagit avec hostilité lors d’une formidable scène d’altercation sur un quai de métro.

Mais surtout, les fils entrelacés restent là, ne se rejoignant jamais de manière satisfaisante ni ne constituant leur propre histoire dans l’histoire, malgré les efforts déployés par les scénaristes pour montrer que la réalité peut inspirer la fiction, mais que la fiction peut également rebondir pour influencer la réalité.

Pour rendre les choses encore plus compliquées et plus compliquées, Sylvie remarque une lumière allumée pendant cinq jours d’affilée dans un appartement à l’étage supérieur, faisant part aux flics de son inquiétude quant à la mort du vieil homme qui y habite.

Effectivement, ce vieil homme était autrefois le jeune et fringant amant de la mère de Sylvie, et lorsque les voir ensemble par la fenêtre de l’autre côté de la rue s’avéra trop dur pour son père, il fit un saut suicidaire du balcon, sous les yeux de sa femme. Ses cris hantent toujours le bâtiment selon certains, ce qui explique les faibles bruits de femme en détresse que Pierre n’arrêtait pas de capter plus tôt dans son casque. Cela semblerait être une extension de la fiction de Sylvie, mais à ce moment-là, j’avais bel et bien cessé de m’en soucier.

Contes parallèles a le vernis caractéristique de Farhadi et le chef opérateur Guillaume Deffontaines, qui a fréquemment travaillé avec Bruno Dumont, éclaire magnifiquement les intérieurs, prêtant de subtiles tonalités dorées aux scènes de fiction. Bien entendu, c’est aussi un gros plus d’avoir un tel rassemblement d’acteurs magnétiques, avec un travail particulièrement solide d’Efira dans les doubles rôles. Catherine Deneuve apparaît dans une seule scène (à peine plus qu’un caméo) pour rendre un peu de hauteur à Huppert, jouant l’éditeur de Sylvie et ne prenant pas du tout la peine de cacher son ennui face aux grandes lignes du nouveau roman. Fille, je te sens !

Les plans seraient en cours d’élaboration pour les dix Décalog chapitres (façonnés autour des Dix Commandements) à refaire. Espérons que le niveau s’améliore.