Critique de « À quand je te verrai » : Cooper Raiff donne un rôle principal profondément ressenti dans une tragi-comédie triste pour les mauvaises raisons

Après une interruption de 14 ans durant laquelle il s’est concentré sur la réalisation d’émissions de télévision et d’acteur, Jay Duplass a fait un retour bienvenu au long métrage en 2025 avec Les Baltimoresune douce romance de mai à décembre avec un Après les heures d’ouverture une ambiance et un charme sans prétention qui vous envahit comme un câlin surprise. Je souhaite On se verra quand je te verrai a eu un effet similaire, mais malgré sa sincérité et la douleur brute de l’expérience bouleversante de la vie réelle qui l’infuse, cela ressemble à une imitation tirée du modèle de mille drames de deuil indépendants doux-amers, drôles et tristes marqués du cachet de la vieille école de Sundance.

Famille dysfonctionnelle dont les membres semblent avoir oublié comment communiquer ? Vérifier. Métaphore élaborée qui ne rapporte jamais grand-chose (en l’occurrence un tétras des armoises en voie d’extinction) ? Vérifier. Des fioritures surréalistement stylisées qui sont à la fois mal réalisées et inorganiques par rapport à l’ambiance et au style dominants ? Vérifier. Des clins d’œil nostalgiques aux groupes des années 90 ? Vérifier. Un précieux souvenir d’enfance terni par un traumatisme déchirant ? Vérifier. Une partition de piano tintante prête à souligner chaque rythme émotionnel ? Vérifier. La liste pourrait être longue.

Tout cela est dommage depuis que le scénariste pour la première fois Adam Cayton-Holland a adapté ses mémoires de 2018 Tragédie plus tempspuise clairement dans une source très personnelle en décrivant avec franchise le chaos en spirale d’un jeune auteur de comédie alors qu’il lutte pour aller de l’avant après le suicide de sa jeune sœur bien-aimée. L’authenticité des sentiments de l’écrivain-protagoniste est minée par la banale familiarité d’un modèle spécifique de film indépendant.

C’est doublement regrettable car Cooper Raiff met beaucoup de cœur et d’humour, ainsi que le SSPT, dans le remplaçant de l’auteur, Aaron Whistler. Il est sympathique et drôle, et même lorsque le personnage repousse les gens comme un désordre, il ne perd jamais la compassion du public.

Duplass n’aurait pas pu rêver d’une meilleure préparation pour un matériel de cette nature que son travail de producteur et réalisateur de six épisodes – dont le pilote – de la sublime série Bridget Everett de HBO. Quelqu’un quelque part. Cette série a commencé à partir d’un endroit similaire, avec un personnage central essayant de reprendre pied après la perte bouleversante d’un frère et d’une sœur et tendant à détourner son chagrin avec humour. Chaque membre de l’ensemble se sentait pleinement vécu et pertinent, ce qui ne peut être dit que pour certains des rôles principaux ici.

Cela fait deux mois que Leah (Kaitlyn Dever) s’est suicidée et sa famille dévastée n’est toujours pas parvenue à s’entendre sur les modalités des funérailles – si tant est qu’elle veuille en avoir une. L’urne contenant ses cendres trône bien en vue sur la cheminée de la chambre sans amour de ses parents.

Page (Hope Davis), la mère de Leah, est devenue fermée et aigre, faisant de son mieux pour ignorer sa propre situation de santé grave ; son mari Robert (David Duchovny) se consacre à son travail d’avocat des droits civiques, évitant le sujet de Leah ; leur autre fille Emily (Lucy Boynton), qui doit s’occuper de son propre jeune fils, exhorte Aaron à consulter un thérapeute et passe de l’impatience à la colère face à la mesure dans laquelle son chagrin a détourné la perte de tous les autres. Aaron et Leah ont toujours été membres d’un club privé dont Emily se sentait exclue.

Une grande partie du traumatisme d’Aaron est que c’est lui qui a retrouvé le corps de sa petite sœur ; Lorsqu’il est obligé, après une accusation de conduite en état d’ébriété, de s’inscrire à un programme de déjudiciarisation en matière de santé mentale, il se montre peu coopératif et hostile envers le thérapeute, qui ne lui dit rien qu’il ne savait déjà. Plus tard, lorsqu’il trouve un thérapeute empathique avec qui il se connecte (Poorna Jagannathan), Aaron reste d’abord bloqué, ne pouvant revisiter la nuit où il a trouvé Leah morte que jusqu’à un certain point.

Raiff est très bon dans ces scènes, ce qui rend frustrant que les souvenirs du temps passé avec Leah soient si maladroits et évidents. Dever est toujours une présence convaincante, mais Leah ressemble plus à un faisceau de terminaisons nerveuses exposées qu’à une vraie personne – les hauts dangereux et incontrôlables, les bas précipités, les séjours dans le service psychiatrique. Le pire, cependant, est un appareil si littéral et si mal manipulé qu’il vous tire hors du film à chaque fois – un trou s’ouvre dans le plafond ou le ciel à un certain moment dans les souvenirs d’Aaron, et Leah est aspirée dans l’atmosphère.

Il y a de doux intermèdes lorsqu’Aaron renoue avec sa petite amie Camila (Ariela Barer), qui est furieuse qu’il la fantôme pendant des mois jusqu’à ce qu’elle en apprenne la raison. Pourtant, il est clair pour elle qu’Aaron ne va pas bien, ce qui la pousse à s’éloigner à nouveau.

Les scènes qui fonctionnent moins bien et semblent pratiquement superflues sont celles avec Kumail Nanjiani dans le rôle d’Adeel, un militant écologiste qui entraîne Aaron avec lui pour pénétrer par effraction dans un site de fracturation hydraulique qui perturbe le vivier du… tétras des armoises.

On ne peut pas accuser Duplass de manquer de sensibilité en tant que réalisateur, et dans les moments où On se verra quand je te verrai fonctionne mieux, le film a une chaleur contagieuse. Jusqu’à ce que ça devienne un cliché. Les performances sont pour la plupart meilleures que ce que le matériel mérite – Raiff en particulier, mais aussi Davis et Boynton. Personne n’aime critiquer un film dans lequel l’écrivain a autant investi de lui-même et de sa douleur. Mais Cayton-Holland et Duplass ont, d’une manière ou d’une autre, fait en sorte qu’une tragédie authentique paraisse fausse et indifférente.