Revue « Take Me Home » : Une histoire de défis en matière de prestation de soins équilibre les sombres vérités avec le charme et l’humour

Pour Anna, la trentenaire au centre de Ramène-moi à la maisonle moindre changement dans sa routine peut la mettre en colère. Alors que le film s’ouvre sur sa vie de banlieue restreinte, Anna, qui souffre d’un handicap cognitif et vit avec ses parents vieillissants, est sur le point d’atteindre un point d’inflexion aux proportions monumentales.

Le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Liz Sargent ne recule pas devant les sombres réalités, mais en son cœur se trouve la fougue de son protagoniste, inspiré et interprété par la sœur du cinéaste. Comme le personnage qu’elle incarne, Anna Sargent est une adoptée coréenne souffrant de troubles cognitifs. Elle est également une défenseure des personnes handicapées, une athlète et une artiste attachante qui transmet la maussade enfantine occasionnelle d’Anna ainsi que son ouverture et sa sensibilité pleines d’entrain et d’enfant. Le film est une extension du court métrage du même nom sorti en 2023, qui a remporté le premier prix au Proof of Concept Film Festival de la Cinémathèque américaine.

Liz Sargent prend des risques narratifs dans Ramène-moi à la maison qui semblent avoir pour but de retirer le spectateur de l’histoire, au moins momentanément, mais les interactions entre les acteurs forts trouvent un équilibre gagnant. Il n’y a pas d’échange prévisible ou éculé dans le drame, qui comprend non seulement les immenses défis auxquels ses personnages sont confrontés, mais aussi l’humour jetable qui peut être essentiel au tissu conjonctif d’une famille.

Dans leur maison d’Orlando, Anna et ses parents retraités (Victor Slezak et Marceline Hugot) mènent une vie de routine tranquille, jonglant avec les factures et les formalités administratives des assurances. Dans le contexte quotidien de l’entretien des pelouses, de l’humidité de la Floride et des pannes de courant, on se rend au port pour observer le passage des navires de croisière, leurs carcasses immaculées énormes et surréalistes. De retour à la table de la cuisine familiale, ils prient ensemble avant les repas. La mère d’Anna lui donne son bain et elle et son mari endurent les crises de colère occasionnelles de leur fille. Mais aussi nécessiteuse et exigeante qu’Anna puisse être, elle est également une soignante perspicace à part entière, attentive aux maux physiques de sa mère et aux difficultés cognitives croissantes de son père.

La sœur d’Anna, Emily (Ali Ahn, de Le diplomate), qui est également une adoptée coréenne, vit à New York, et les premiers regards lointains du film dans des conversations vidéo avec Anna nous préparent à une femme de carrière sifflante et égocentrique. Mais lorsqu’elle arrive à Orlando, après la mort de Joan, il est clair qu’elle est une travailleuse raisonnablement égocentrique et naturellement stressée qui fait tout ce qu’elle peut pour aider sa famille. La compassion et l’inquiétude d’Emily vont au-delà de la simple rédaction de chèques. Ahn est extraordinaire, insufflant du dynamisme ainsi que des émotions profondément conflictuelles à un Brooklynien arty qui utilise des mots comme « permettre » et « anxiété » et note que « mon thérapeute dit que j’ai besoin de respirer davantage ». Ce n’est pas un cliché, mais un personnage complexe confronté à une situation difficile, ressentant le poids des responsabilités et la douleur d’être limitée dans ce qu’elle peut faire.

Lors du premier séjour d’Emily à la maison depuis quelques années, les erreurs croissantes de son père deviennent aussi évidentes pour elle que pour Anna. Abordant la dure vérité, la nécessité d’élaborer un plan de soins plus structuré pour son père et sa sœur, Emily rencontre de la résistance de la part d’eux deux. Mais après son départ, Anna, dans un moment de silence pesant, ressent l’incertitude de ce qui l’attend. Slezak est superbe pour exprimer la frustration croissante de Bob : tous perdus dans le supermarché, plaçant des serviettes en papier dans le réfrigérateur, regardant sans comprendre un calendrier mural. Il y a une douce camaraderie entre lui et Anna alors qu’ils négocient ce qu’ils veulent regarder à la télévision, et une comédie indéniable, bordée d’un sentiment de péril, lorsqu’ils unissent leurs forces pour naviguer dans la cuisine et la question de la cuisine. La façon dont ils veillent les uns sur les autres rend ses accès de colère croissants encore plus pénibles.

«C’est fait pour être compliqué», explique à Bob un directeur d’établissement de soins (April Matthis) à propos des lacunes et des restrictions alambiquées de Medicare et Medicaid. À travers les dures réalités auxquelles est confrontée une famille de la classe moyenne, le scénario de Sargent est un réquisitoire accablant contre le système de santé américain. Mais ce n’est pas une chape, et en son centre se trouve un personnage charismatique dont les déclarations d’indépendance sont petites mais prodigieuses, qu’elle joue au basket avec son voisin (Shane Harper) ou qu’elle glisse un paquet de glaces tant désirées au marché.

Le réalisateur et décorateur Andrew White insuffle au film, surtout au début, la claustrophobie émotionnelle d’une famille nucléaire et aussi sa familiarité réconfortante. Sargent utilise occasionnellement des ellipses pour propulser l’histoire, notamment dans la pause désorientante entre le moment le plus sombre du film et ce que l’on pourrait appeler un paysage de rêve, une vision utopique ou une proposition. Passant de la palette domestique discrète, le directeur de la photographie Farhad Ahmed Dehlvi capture un endroit où tout semble briller comme s’il était éclairé de l’intérieur. Quand nous voyons Anna pour la première fois Ramène-moi à la maisonelle porte des écouteurs et chante doucement une chanson que personne d’autre ne peut entendre. Là où l’histoire l’emmène, c’est un lieu d’engagement profond avec un monde bienveillant et bienveillant. La musique est partagée et la danse est encouragée.