Critique de « Wicker »: Alexander Skarsgard est le mari des rêves d’Olivia Colman dans une fable décalée, séduisante et agréablement acidulée

Dans le nouveau film de conte de fées, une personne étrange arrive dans une ville (étrange également) et enseigne aux habitants coincés dans leurs habitudes comment vivre et aimer. Chocolat. Eh bien non, ça s’appelle Osiermais le film d’Eleanor Wilson et Alex Huston Fischer présente une légère ressemblance avec cette confection de Lasse Hallström d’une époque cinématographique passée, comme il le fait avec de nombreux autres films sur un poisson hors de l’eau affectant avec charme leur communauté d’adoption. Ce qui n’est pas grave Osier; s’il y a beaucoup d’originalité dans cette fable spirituelle, il est également agréable de voir quelque chose de démodé dans un festival si communément associé à une modernité qui repousse les limites.

Cela dit, Osier aurait pu être un scandale à l’époque de Chocolatavec ses discussions fréquentes et paillardes sur le sexe, sur les parties du corps, les fluides et les fétiches. Le film, basé sur la nouvelle « The Wicker Husband » d’Ursula Wills, est résolument destiné aux adultes, malgré sa fantaisie fantaisiste, une gentillesse qui risque de devenir écoeurante mais qui ne le devient jamais vraiment. Les déceptions banales et les insécurités de la vie adulte sont au centre de l’esprit du film, des questions de mariage et de désir que Wilson et Fischer traitent avec un mélange gagnant d’irrévérence et de compassion.

Olivia Colman, au visage et aux vêtements sales, incarne une pêcheuse solitaire dans un village rural de ce qui semble être quelque part dans l’Angleterre des années 1600. Mais ce n’est pas vraiment Angleterre, ou vraiment à n’importe quelle époque précise. Cet autre-terre a des coutumes et des mœurs qui lui sont propres : un rituel de mariage qui consiste à placer un collier de métal autour du cou de la mariée, une habitude de nommer les gens uniquement d’après leur profession (Elizabeth Debicki joue par exemple la femme du tailleur née la fille du docteur) et une approche plutôt crédule de la magie.

Cette dernière partie est cruciale pour OsierL’histoire de Fisherman demande au tisserand de paniers reclus local (Peter Dinklage) de lui construire un mari fait du matériau titulaire. Ses voisins sont surpris lorsque cet homme fait de chaises de terrasse entre dans leur vie, mais ils acceptent assez rapidement son existence, même s’ils ne l’aiment pas.

Une partie de leur problème avec cet énorme tas de bâtons est qu’il est joué par Alexander Skarsgard et qu’il est donc en quelque sorte un Adonis en rotin. Cela met les hommes du village mal à l’aise, et leurs femmes, enfin, mal à l’aise d’une tout autre manière. L’homme en osier est également vu comme étant aimable, serviable et gentil avec sa femme. C’est un excellent amant infatigable et pratique dans la maison. Ce qui fait honte à tous les autres maris et perturbe l’ordre social de ce lieu cloîtré et paternaliste. La reine des abeilles de Debicki est peut-être la plus gênée par ces développements, consternée que son ancien punching-ball ait trouvé – ou commandé – l’homme parfait.

La partie ordonnée, l’aspect transactionnel de l’existence du mari en osier et l’amour naissant de la pêcheuse pour lui, gâchent quelque peu la romance du film. Wilson et Fischer tentent d’adoucir cette histoire d’origine ; le Basket Weaver insiste sur le fait que sa création a son propre libre arbitre. Mais on n’y croit pas vraiment, pas quand il semble si singulièrement programmé pour répondre à tous les besoins de la pêcheuse (à la fois dans la chambre et autour de la maison).

Pourtant, il y a quelque chose de doux dans cette union de marginaux, en grande partie parce que Skarsgard et Colman font beaucoup pour le vendre. Colman résonne particulièrement lorsque Fisherwoman met provisoirement de côté sa farouche indépendance et confie son cœur à un autre, sachant qu’il pourrait si facilement le briser. Ah, les terribles périls de l’accouplement.

Ce qui est le plus intéressant dans le film, cependant, c’est son enquête sociale, qui suit les effets du mari en osier sur divers citadins, du plus grivois au plus fatal. Osier est, essentiellement, un traité social sur le partenariat égal, exhortant les maris de tout moment et de tout lieu à être attentifs aux besoins de leur épouse, à trouver de la joie dans leur joie, du réconfort dans leur confort. C’est un sentiment agréable, sinon terriblement nouveau, livré avec un esprit poivré comme Osier rebondit, s’arrêtant de temps en temps pour un moment de sensation plus profonde.

Le film a une belle adaptation, de par sa cinématographie soigneusement saturée de Le brutaliste Lol Crowley, lauréat d’un Oscar, à la conception détaillée de la production de Renátó Cseh. Chaque acteur du casting – qui comprend également Marli Siu, Nabhaan Rizwan et, pendant un bref instant, Richard E. Grant – est parfaitement en phase avec la cadence du film, ses fioritures complexes de langage. Wilson et Fischer, dont le dernier film était la célèbre comédie d’horreur de Sundance Sauvez-vous !maîtrisent fermement ce petit écosystème étrange – ils tiennent les rênes juste assez fermement pour maintenir les choses en harmonie, mais pas au point que le film devienne formellement rigide.

Peut-être que la fin – dans laquelle une leçon est donnée, comme il faut l’être dans une fable – s’éternise un peu trop longtemps, mais sinon Osier est un plaisir chaleureux, parfois poignant, un film plein de personnalité vive et doté d’un regard plutôt humain sur nos petites traversées. Cependant, ce n’est pas vraiment indulgent ; le film a un côté plus dur et plus impitoyable qu’on pourrait s’y attendre. Mais je suppose que cela convient quelque peu à notre présent sordide, dans lequel tant de nos concitoyens semblent s’entêter et refuser d’évoluer. Leur perte, Osier dit avec un sourire acidulé et flétri.