Critique de « The Incomer » : Domhnall Gleeson est précipité sur un rivage rocheux et bombardé par un déluge de bizarreries agressivement pittoresques

Les îles britanniques peuvent être dangereusement vulnérables à la surcharge de twee dans les films, même si le film de l’année dernière La ballade de l’île de Wallis a montré qu’il pouvait être évité, restant un charmeur mineur même s’il embrassait toutes les excentricités étranges que les écrivains-stars Tom Basden et Tim Key pouvaient concocter. Louis Paxton L’arrivée n’est pas si résistant. Situé sur une île encore plus isolée, celle-ci au large de la côte nord-est de l’Écosse, le film se concentre sur des frères et sœurs orphelins qui ont grandi dans l’isolement, sans le confort de la vie moderne sur le continent – ​​sous l’emprise des légendes mythiques des mouettes qui font de cette comédie peu drôle et abrasive uniquement pour les oiseaux.

La grâce salvatrice du film est Domhnall Gleeson dans le rôle de Daniel, un continentau au caractère doux qui travaille comme coordinateur de récupération des terres pour le Conseil écossais du nord-est. C’est un étranger maladroit au bureau, ses doutes moraux concernant les saisies et les expulsions, expulsant les gens de leur foyer de toujours, amenant son patron carriériste Roz (Michelle Gomez) à le traiter comme un imbécile au cœur saignant. C’est aussi un « roux » atteint d’eczéma, ce qui n’augmente pas vraiment son stock.

L’empathie de Daniel étant perçue comme une faiblesse, Gleeson fait de lui le médiateur idéal pour communiquer avec deux personnes encore plus marginalisées. Calum (Emun Elliott), l’employé voyou habituellement chargé des expulsions à domicile, est hors service en raison d’un conflit juridique, alors Roz envoie Daniel à sa place sur une petite île où le frère et la sœur Sandy (Grant O’Rourke) et Isla (Gayle Rankin) – des noms évidents qui leur donnent l’impression qu’ils appartiennent à Bikini Bottom avec Bob l’éponge – vivent seuls depuis le décès de leurs parents il y a 30 ans.

Paxton utilise intelligemment l’animation de griffonnage de Selina Wagner pour dessiner le folklore ancestral de l’île, fréquemment raconté par l’autoritaire Isla pour atténuer l’ampoule Sandy, quand elle ne croasse pas les oiseaux comme une sorcière. L’île appartient aux mouettes, et les frères et sœurs ont appris dès leur enfance à défendre le sanctuaire des oiseaux contre les « arrivants », apportant avec eux la décadence et la tromperie du continent. Malgré tout, Isla garde jalousement les épaves qui dérivent sur le rivage, y compris un jouet sexuel flexible qui, selon eux, doit être une arme quelconque. Oh, l’hilarité !

Le frère et la sœur subviennent à leurs besoins en creusant une tourbière pour la brûler dans une ancienne maison délabrée sans services publics et en chassant les oiseaux marins. Mais c’est une maigre existence. «Je pourrais aller manger de la graisse de baleine tout de suite», dit Sandy affamée.

Trois lecteurs au maximum obtiendront probablement cette référence, mais les scènes d’établissement sur l’île ont réveillé ma mémoire refoulée du SSPT, en regardant des séries télévisées fantastiques pour enfants britanniques des années 1970 comme Catweazleune émission sur un sorcier effrayant voyageant dans le temps qui a monté la fantaisie à 11. Le film a également ramené ces scènes qui font grincer des dents à la fin d’un autre drame se déroulant sur une île écossaise soufflée par le vent, Le dépassementdans lequel Saoirse Ronan « dirige » la nature turbulente avec une baguette invisible.

L’arrivée suit des signaux similaires. Rankin incarne Isla comme une version stridente et sauvage de Gaby Hoffman (n’en déplaise au merveilleux Gabs) adonnée à la violence physique, tandis que O’Rourke joue le doux idiot constipé, parlant avec mélancolie des jours où son « désordre du fond » coulait plus librement. Je suis sérieux. Isla a également des échanges fréquents avec un « homme à nageoires » (le pauvre John Hannah), qui fait partie d’une espèce mythique de créatures ressemblant à des phoques à moustaches qui hantent les eaux, se balançant pour attirer les habitants de la terre ferme dans les profondeurs troubles.

L’un des moyens de dissuasion préférés d’Isla et Sandy pour éloigner les nouveaux arrivants est de s’habiller avec des vêtements faits maison. Homme en osier-des costumes et des masques d’oiseaux de type – ce qui les fait au moins sortir de leurs hideux tricots. Si leurs cris hostiles ne fonctionnent pas, ils utilisent des armes primitives. Daniel est accueilli avec une pierre sur la tête puis suspendu au-dessus d’une falaise. Mais il se sauve en disant à Isla et Sandy qu’il est un sorcier (comme Catweazle !), en prenant une photo d’eux sur son téléphone portable et en menaçant de l’utiliser pour supprimer leurs âmes.

Ce qui suit est une détente prévisible au cours de laquelle Daniel dresse un tableau rose de la réinstallation dans une maison confortable et une vie plus facile sur le continent. Étant donné que les histoires sont la principale monnaie d’Isla et Sandy, il les divertit également en s’appropriant Tolkien et en se transformant en Gandalf.

Des complications romantiques s’ensuivent lorsque le temps passé avec Daniel suscite des impulsions dont les frères et sœurs ne savent pas quoi faire, au-delà de l’entraîner dans une cérémonie d’initiation aux mouettes. Et la violence s’immisce lorsque Roz s’impatiente des résultats et déploie l’impétueux Calum pour nettoyer les dégâts.

Mais il s’agit d’une comédie réconfortante et le premier réalisateur de longs métrages, Paxton, est plus assuré du résultat que de son objectif d’y parvenir. Quelques gags vraiment drôles dans l’action tardive – un réveil queer avec un ours ; un coup de tête dur lorsque Daniel s’approche pour un baiser, déroutant Isla – une allusion à ce que l’histoire aurait pu être avec une touche moins mièvre.

Presque en dépit de son offensive de charme à grande échelle – les cordes et les cors de la partition sont vraiment un peu trop – L’arrivée acquiert un caractère poignant grâce à la performance ludique et sans prétention de Gleeson. Voir Daniel tenir tête à Roz est une victoire pour la justice sociale dans un monde moderne rapace, tandis que la peur du changement incarnée par Isla et Sandy est finalement assez touchante. Même si j’ai trouvé le film un carambolage de guano plutôt ennuyeux, certains répondront sans aucun doute de manière plus réceptive à son exploration décalée de la connexion humaine.