Billy IdoleL’apogée de sa vie remonte peut-être aux années 1980, mais il n’a jamais disparu. L’auteur-compositeur-interprète punk devenu rock anglais – trois fois nominé aux Grammy Awards et qui a joué un rôle clé dans la « Seconde invasion britannique » de l’Amérique par MTV, avec des succès comme « Dancing with Myself », « White Wedding », « Cradle of Love », « Eyes Without a Face », « To Be a Lover » et une reprise en tête des charts de « Mony Mony » – a maintenant 70 ans, est grand-père et mène une vie beaucoup plus calme qu’au cours de sa vie. jours de fête difficiles. Mais ses cheveux blonds hérissés, son ricanement caractéristique et sa voix séduisante sont toujours là. Et les cinq dernières années ont été marquées par autant de victoires pour lui que n’importe quelle autre séquence de ce type.
En effet, depuis les jours les plus sombres de la pandémie, lorsque « Dancing with Myself » a connu un regain de popularité (pour des raisons évidentes), il a sorti deux EP (2021 Le bord de la route et 2022 La cage) et un album studio (son premier en 11 ans, 2025 Rêvez-y); fait une tournée en Amérique du Nord avec un vieux copain Joan Jett; et collaboré avec un fervent admirateur Miley Cyrus sur « Night Crawling », une chanson de son album 2020 Coeurs en plastique. Il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2023 et a été nominé pour être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2025. Et maintenant, dans la 50e année de sa carrière, il est, pour la première fois, présélectionné pour un Oscar – meilleure chanson originale – pour « Dying to Live », une ballade réfléchie qu’il a co-écrit avec l’auteur-compositeur nominé aux Oscars. J. Ralph pour jouer sur le montage final de Jonas Akerulundle documentaire Billy Idol devrait être mort.
Au cours d’une conversation chez Idol, dans les collines d’Hollywood, dans une propriété spacieuse qu’il possède depuis son déménagement de New York à Los Angeles en 1988, il a discuté du documentaire, de la chanson et du sentiment d’être présélectionné aux Oscars. Des extraits de la conversation, légèrement édités pour plus de clarté et de concision, suivent.
Pourquoi il a décidé de coopérer avec le documentaire à partir de 2019…
« Quand vous atteignez la soixantaine ou la soixantaine, vous avez un point de vue que vous n’aviez pas auparavant, et vous pouvez vraiment voir le paysage de votre vie, et vous êtes en mesure de le regarder, de le quantifier et d’être capable d’en parler de manière sérieuse, ce que vous n’auriez peut-être pas pu faire plus tôt dans votre vie parce que vous n’étiez tout simplement pas assez loin sur la route. Et je pense que c’est ce qui s’est passé. Il était tout simplement logique de faire un documentaire. Et nous avons aussi commencé penser au fait que vous voulez capturer les gens alors qu’ils sont encore là. Mon père est décédé en 2014, puis ma mère est décédée en 2020, alors nous. juste elle l’a eue dans le documentaire. Il y avait des choses comme ça qui commençaient à se produire et qui vous faisaient réaliser : « Si nous voulons vraiment capturer les gens alors qu’ils sont encore là, c’est le moment de faire un documentaire », et un documentaire sérieux, avec du sérieux.
Sur l’inspiration de la chanson « Dying to Live »…
« Nous avons créé un montage vers la fin du documentaire, avant le générique, presque sous forme courte, vous montrant ce que vous venez de regarder. Ce que nous n’avions pas, c’était la musique pour l’accompagner. Dans le reste du documentaire, vous avez vu ma vie, mais maintenant nous voulions que vous le fassiez. sentir ce que j’ai vécu, et nous avons créé « Dying to Live ». Quand j’ai rencontré Josh Ralph, il était logique que nous puissions le faire avec un quatuor à cordes, ce que je n’avais jamais fait auparavant ; J’avais eu des instruments d’orchestre sur Rois et reines du métroun album que j’avais fait, mais nous n’avions jamais fait quelque chose dans lequel je chantais sur un quatuor à cordes. Je veux dire, j’ai grandi avec les Beatles et des trucs comme ça, donc j’ai aimé « Eleanor Rigby », et certaines orchestrations de George Martin pour « I Am The Walrus » sont assez incroyables. Tony Visconti a également réalisé quelques orchestrations pour certaines chansons de Marc Bolan — dans le documentaire Né pour Boogieils ont fait trois chansons, et je pense que l’une d’entre elles était « Les Enfants de la Révolution », où Marc chantait ses chansons devant un quatuor à cordes – et j’ai adoré ça. Et c’est ce qui m’a fait penser : « Et si nous essayions quelque chose que je n’ai jamais essayé auparavant ? C’était moi qui chantais avec un quatuor à cordes – ça s’appelle en fait un quatuor doublé. « Et si je chantais ça ? « Peut-être que cela fera ressortir les paroles de la chanson et fera ressortir le contenu émotionnel de ce montage et vous aidera sentir ce que j’avais vécu.’
Sur les paroles de « Dying to Live »…
« C’est vraiment l’histoire de ma vie musicale – ce que j’ai décidé de faire de ma vie à partir du punk rock, quand j’ai eu la chance de vivre mon rêve de faire de la musique et d’avoir une vie artistique. Alors maintenant, vous pouvez ressentir les émotions de quelqu’un qui a pu vivre son rêve et a eu une vie artistique, et cela continue. Cela ne s’arrête pas. Cela continue. Cela grandit. «
Sur « Dying to Live » en lice pour l’Oscar de la meilleure chanson originale…
« C’est tout simplement incroyable. Je veux dire, vous ne pouvez pas imaginer des choses comme ça, surtout si je repense à mon jeune moi, même avant le punk. Pourrais-je un jour imaginer ce qui allait se passer, qu’un jour vous seriez même sur une liste restreinte avec toutes ces autres personnes formidables qui font un travail fantastique ? Je veux dire, c’est assez incroyable. C’est en soi une récompense. «
