Le cinéaste dissident Jafar Panahi affirme que les manifestations antigouvernementales qui ravagent l’Iran sont inévitables alors que le régime autoritaire du pays s’effondre sur de nombreux fronts.
« Nous avons affaire à un État qui s’est effondré sous tous les aspects possibles. Il est tombé sur les plans politique, économique, environnemental et idéologique et du point de vue de la politique étrangère. Sous tous les angles, il est tombé », a déclaré Panahi devant un panel de réalisateurs internationaux du Festival international du film de Palm Springs en lice pour l’Oscar du meilleur long métrage international, animé par Kevin Cassidy, rédacteur en chef de l’information internationale à Le journaliste hollywoodien.
Panahi participe actuellement à une campagne internationale aux Oscars pour promouvoir C’était juste un accidentsa Palme d’Or à Cannes. Il a fait valoir que l’establishment religieux iranien reste au pouvoir en raison de son recours à une répression brutale et désormais sanglante pour mettre fin à un soulèvement populaire.
« Parce qu’il utilise la force, il est toujours en place. Si [the protests] Cela ne s’est pas produit aujourd’hui, cela serait arrivé bientôt. Et j’ai le sentiment que les gens ont décidé ce qu’ils veulent », a ajouté Panahi, prédisant un « massacre » en Iran si les autorités ne mettent pas rapidement fin aux troubles politiques.
« Un ou deux ans s’écouleront, puis une autre période de troubles éclatera. De tels États ne seront pas capables de se maintenir, comme on le voit partout dans le monde », a observé Panahi. Quant au cinéaste iranien condamné en décembre 2025 à un an de prison par contumace, Panahi a réitéré qu’il retournerait bientôt en Iran.
« Pour mon propre bien, je dois y retourner », a déclaré Panahi au panel, affirmant que partout ailleurs dans le monde, il se sentait comme un touriste et avait envie de rentrer chez lui. « Je ne suis pas le genre de personne capable de vivre ailleurs que dans mon propre pays », a-t-il ajouté.
Et Panahi a cité d’autres cinéastes iraniens qui sont en prison – ou, comme lui, ont déjà purgé une peine de prison – pour expliquer sa situation difficile. « Ce que je fais n’a rien de spécial. Je fais seulement ce que font mes autres collègues », a-t-il déclaré.
C’était juste un accident a été inspiré par le temps que Panahi a déjà passé en prison en Iran avant sa libération en 2023, et par les personnes qu’il a rencontrées dans ces conditions brutales. Et bien que Panahi ne soit pas sûr que sa peine d’un an de prison déjà prononcée ne soit pas prolongée s’il retournait en Iran, il a apparemment des plans sur la manière de mettre à profit artistiquement sa future peine de prison. « Je vais aller en prison pendant un an et je sortirai avec un nouveau scénario », a déclaré le cinéaste dissident sous les applaudissements.
Par ailleurs, Kaouther Ben Hania, directeur de La voix de Hind Rajablors du panel, a rappelé l’inspiration artistique de son film, lauréat du grand prix du jury de Cannes, sur une fillette de 6 ans, Hind Rajab, coincée dans une voiture sous le feu des tirs à Gaza, et qui est basé sur des événements réels et des appels d’urgence enregistrés par l’organisation humanitaire Croissant-Rouge palestinien.
« Quand vous entendez sa voix, vous ne pouvez pas l’entendre », a déclaré Ben Hania à propos des clips audio de la jeune fille implorant l’aide des ambulanciers palestiniens. Mais pour donner vie à cet audio enregistré à l’écran, le réalisateur a dû repousser les limites entre la fiction et la réalisation de documentaires factuels.
« Ce film a commencé avec le son. Je dois trouver les bonnes images et la bonne perspective pour honorer ce son et le mettre au cœur du film », a déclaré Ben Hania à propos de la décision d’utiliser des acteurs pour dramatiser la mort éventuelle d’un enfant dont la voix peut désormais être entendue dans le monde entier.
Chérien Dabis, directeur de Tout ce qui reste de toi, qui a réalisé et joué dans le drame sur une famille palestinienne sur trois générations jusqu’à nos jours, se souvient qu’il était prêt à démarrer la production sur place en Palestine, jusqu’à ce que les événements du 7 octobre 2023 mettent un terme aux plans bien établis.
« Nous avons fini par évacuer la Palestine », se souvient Dabis à propos de la crise logistique et financière qui l’a amenée à tourner son film à Chypre, en Jordanie et en Grèce, au moment même où se déroulaient les événements du conflit Israël-Hamas à Gaza. « Nous faisions ce film intense sur la dépossession palestinienne en 1948 et tous ces réfugiés fuyant leurs maisons qui sont bombardées, puis nous regardons ces images sortir de Gaza qui font fondamentalement écho à la même chose de 1948 », a raconté le réalisateur.
Outre Panahi, Ben Hania et Dabis, le panel était complété par les réalisateurs Sang-il Lee (Kokuho), Pétra Volpe (Poste tardif) et Mascha Schilinski (Bruit de chute).
Lors d’un deuxième panel de réalisateurs internationaux animé par Mia Galuppo, journaliste principale de divertissement à THRAnnemarie Jacir, qui a dirigé la candidature officielle de la Palestine pour le meilleur long métrage international, Palestine 36a déclaré que les séquences de tournage de conflits militaires et de violences avec un grand casting, y compris des figurants, constituaient un défi sur le plateau.
« Les explosions m’ont empêché de dormir [at night] parce que je ne l’avais jamais fait auparavant », a déclaré Jacir. Représentant la violence brutale dans le paysage infernal post-apocalyptique d’Oliver Laxe pour Sirat, sur un père et son fils rejoignant un groupe de ravers itinérants dans les déserts du Maroc, a également occupé l’esprit du réalisateur franco-espagnol lors du tournage de son quatrième long métrage.
Jacir a été rejoint par Oliver Laxe (Sirât), Shih-Ching (Fille gauchère), Dolorès Fonzi (Belén), Neeraj Ghaywan (Confiné à la maison), Joachim Trèves (Valeur sentimentale), et Hasan Hadi (Le gâteau du président).
« Mon film est un peu une thérapie de choc », a expliqué Laxe à propos de son souci que le public du film comprenne et accepte ses intentions artistiques. « C’était vraiment difficile d’écrire, de tourner, de monter ces [violent] thèmes. Nous avons vraiment souffert en les réalisant. Mais l’art consiste évidemment à avoir des peurs, mais à sauter dans l’abîme, même avec des peurs », a-t-il ajouté.
Et Joachim Trier, directeur de Valeur sentimentalea déclaré que ses craintes concernant les choix artistiques qu’il avait faits étaient en partie personnelles puisqu’il dirigeait le lauréat du Grand Prix de Cannes après être devenu père. « C’est le premier film que je fais après avoir eu des enfants, et le film parle d’un réalisateur très difficile qui est un père et ses filles, et j’en ai deux maintenant, et il les a laissé tomber », a déclaré Trier.
Valeur sentimentale met en vedette Stellan Skarsgard, récemment lauréat des Golden Globes, dans le rôle d’un célèbre réalisateur qui souhaite incarner son ex-fille, interprétée par Renate Reinsve, dans un film aux nuances autobiographiques.
