Les événements de la saison des récompenses ne sont pas souvent meilleurs que ceux qu’Universal Pictures a déployés au nom de Méchant : pour de bon Mardi soir.
Le maestro des comédies musicales Baz Luhrmann et l’actrice devenue créatrice de goût Colleen Camp se sont associés pour accueillir et aider à célébrer le film de Jon M. Chu au boutique-hôtel et club des membres d’Hollywood The Aster devant une foule intime de VIP, de journalistes et de stars comme Charlize Theron (avec sa fille à ses côtés), la présidente du studio Donna Langley et Méchant le producteur Marc Platt. La soirée a commencé par la projection du deuxième volet de la franchise à succès au TCL Chinese 6 Theatre, en bas de la rue, avant la réception organisée par Aster.
Après un bref dîner et un cocktail au cours desquels les stars Ariana Grande et Cynthia Erivo se sont mêlées aux participants, les responsables ont ouvert les portes d’un espace salon pour l’événement principal qui était censé être une surprise « passionnante », même si les langues circulaient avant que les co-stars puissent monter sur scène pour un bref set. C’est ce qu’ils ont fait en interprétant la chanson titre « For Good » et une interprétation émouvante de « Get Happy/Happy Days Are Here Again », une fois interprétée au London Palladium par un autre duo emblématique, Judy Garland et Liza Minnelli. Garland, bien sûr, a fait la première promenade emblématique sur la route des briques jaunes en incarnant Dorothy dans le classique bien-aimé. Le Magicien d’Oz.
Ils ont été présentés au public ravi par Chu et Luhrmann après un « tic-tac » d’une séance de questions-réponses au cours de laquelle ce dernier a offert son soutien retentissant au film. Son apparence à elle seule prouve à quel point il aime ce que Chu et son équipe ont apporté à l’écran alors que Luhrmann est venu de Tokyo spécialement pour animer l’affaire.
« Écoutez, c’est facile de venir de Tokyo pour faire ça », a ronronné Luhrmann après avoir été présenté comme un « génie » par Camp. « Parce qu’il est si difficile de faire une comédie musicale en live-action, et quand vous en faites une à cette échelle, cela a tellement d’effet culturel, et cela peut toucher le plus jeune membre du public, un membre plus âgé du public et être à la fois incroyablement classique mais tellement pop, donc du moment, donc sur l’inclusivité, donc sur ce qui nous rassemble, pas ce qui nous sépare, c’est ce qui est génial avec la forme musicale. »
Luhrmann, qui connaît bien la forme grâce à Strictement salle de bal et Moulin-Rougea ensuite raconté une brève anecdote sur le moment où il préparait son opéra La Bohème à San Francisco il y a plus de deux décennies. Ils étaient à la recherche d’un théâtre pour faire leurs essais, et c’était à peu près à la même époque que Méchant était mis en scène lors de sa première itération dans la ville, mais il était « mort à l’arrivée », a noté Luhrmann. « J’ai appris que ce jeune homme était venu et l’avait vu, et qu’il s’appelait Jon. Je lui reproche en quelque sorte de ne pas avoir applaudi fort », a plaisanté Luhrmann.
Le cinéaste a alors commencé à poser des questions à Chu, mais a d’abord expliqué à quel point il est difficile de faire une bonne comédie musicale. « Mon observation à propos des comédies musicales est que tout le monde vient et dit : ‘Ça a dû être tellement amusant. Ça doit être un plaisir fou. Et ce qu’ils ne réalisent pas, c’est la quantité de travail et de travail nécessaire à la création. Si vous en faites un travail, alors quelqu’un dans le monde aujourd’hui, quelqu’un chante « The Hills Are Alive » de Le son de la musique. Mais si vous échouez, il n’y a pas d’intermédiaire. Il y a ce genre de sentiment que les comédies musicales ne peuvent tout simplement pas fonctionner.
Chu a confirmé quel gros travail Méchant s’est avéré être le cas, ajoutant qu’il avait également eu trois enfants pendant le tournage des films. « Mais quel privilège avons-nous d’être épuisés par la réalisation du rêve que nous implorons toujours l’univers. Nous pouvons faire des films. Nous pouvons faire non seulement des films, nous pouvons faire des comédies musicales. Et les comédies musicales vous donnent accès à l’âme. Cela vous rapproche de l’âme. Et ce n’est pas seulement l’objectif, ce sont les notes. Ce ne sont pas seulement les notes, ce sont les paroles étonnantes de Stephen Schwartz. C’est aussi le mouvement. «
En repensant à l’ensemble du processus, Chu a cité une phrase emblématique de Méchant en disant qu’il a été changé. « Cela vous oblige à rêver. Cela vous oblige à rêver plus grand que vous ne le pensez. Vous avez des amis avec qui vous avez travaillé tout ce temps, et ils croient en vous plus que peut-être certains de ces jours. Vous vous encouragez l’un pour l’autre, vous allez construire cette chose. C’est la chose qui vous dynamise. Cela ne vous épuise pas d’une certaine manière. «
Bien qu’il ait fallu des années pour que Chu soit réalisé – et encore plus longtemps pour que l’adaptation du long métrage obtienne le feu vert après son succès record à Broadway – Luhrmann l’a salué comme une franchise qui donne « l’impression qu’elle a été faite pour l’instant ». Chu était d’accord.
« J’ai obtenu ce poste alors que nous étions en plein confinement dû au COVID et que le monde s’effondrait tout autour de nous. Conduire à travers West Hollywood, voir des choses brûler, et vous vous demandez, que se passe-t-il ? Et qui sommes-nous en tant que peuple ? Ce film est arrivé et je lisais les paroles. Au début, je pensais que c’était une trop grande franchise pour que je puisse la faire en ce moment où j’essaie de me trouver en tant que cinéaste ? Et j’ai lu ces mots, « quelque chose a changé en moi, quelque chose n’est pas pareil », et je l’ai lu d’une manière que je ne l’avais jamais lu auparavant.
Il a poursuivi : « Ensuite, imaginer quelqu’un comme Cynthia Erivo chanter ces mots et ce que cela signifiait et ce que cela signifie à ce moment-là. Vous ne pouviez pas prédire ce que cela signifie à ce moment-là, mais vous pouviez déjà le sentir dans l’air. J’avais juste l’impression que cela devait être fait maintenant. Je m’en fiche s’ils ont attendu 20 ans, et ils ont eu toutes les excuses pour ne pas y arriver, c’est maintenant le moment où nous devons le faire. «
