Pour la première fois en 98 ans d’histoire de la cérémonie, les directeurs de casting seront de près lors de la cérémonie des Oscars.
« Notre travail est tout aussi important que n’importe quel autre chef de département, et je suis tellement ravie qu’il y ait maintenant une conversation sur ce qu’est réellement le casting », déclare Lucy Bevan, dont la longue liste de crédits comprend le récent film dirigé par Brad Pitt. F1 : Le film superproduction.
Le casting a toujours fait partie intégrante du cinéma. Cependant, le processus complexe de constitution d’un ensemble adapté à la vision créative d’un réalisateur s’est déroulé dans une sorte de boîte noire, à l’abri de l’apport ou des connaissances du public. Pourtant, comme toute forme d’art, le casting est loin d’être une science exacte et implique un peu d’alchimie.
« Nous réfléchissons toujours à ce qu’un acteur pourrait jouer », explique Bevan. « Vous pouvez venir auditionner pour un rôle pour lequel vous n’êtes pas fait, mais nous penserons à vous pour autre chose. Cela arrive tout le temps. »
Le travail requiert un ensemble de compétences étonnamment diversifiées. « Je dis toujours que je suis un détective, un réalisateur, un travailleur social, un psychologue, un sociologue et un anthropologue », déclare Jennifer Venditti, qui, en plus du casting du film de Yorgos Lanthimos, Bugoniaa rejoint les Safdies pour leurs prétendants aux Oscars respectifs – Benny’s La machine fracassante et celui de Josh Marty Suprême.
La hausse des films sportifs cette année, qui a vu des athlètes et d’autres non-acteurs s’affronter avec des comédiens confirmés, souligne encore davantage le talent des directeurs de casting. Comme c’est le cas pour tout sujet réel, les équipes de casting doivent devenir très rapidement des experts de facto dans un sport particulier. Pour Venditti, cela implique de parler à de nombreux consultants et d’examiner autant de documents de référence que possible – généralement de vieilles photos, des coupures de presse et des documentaires – de cette époque révolue.
Pour donner davantage de crédibilité et d’authenticité à leurs films, les équipes créatives font souvent appel à de vrais professionnels du sport pour compléter le casting de soutien et d’arrière-plan. Étant donné que les séquences d’action à indice d’octane élevé dans F1 ont été adaptés de courses réelles, de nombreux pilotes, dont le producteur Lewis Hamilton, et leur personnel apparaissent comme eux-mêmes. Quel que soit leur niveau d’expérience, « aucun acteur n’a jamais bousillé une réplique », se souvient Bevan. « Ils étaient tous complètement prêts quand ils ont eu leur moment. »
Oleksandr Usyk (à l’extrême droite) a joué un second rôle face à Dwayne Johnson dans The Smashing Machine.
Eric Zachanowich/Vrai héros américain LLC/A24
Pour La machine fracassanteVenditti a travaillé avec son équipe de cascadeurs pour trouver des professionnels possédant le physique requis et capables de se battre « de manière à ne blesser personne », tout en agissant aussi naturellement que possible, dit-elle. Ses recherches l’ont amenée à choisir Ryan Bader dans le rôle du meilleur ami et rival de Mark Kerr (Dwayne Johnson), Mark Coleman ; Bas Rutten comme lui-même ; et Oleksandr Usyk dans le rôle d’Igor Vovchanchyn.
Les athlètes sont généralement heureux d’apparaître dans des films qui exposent leur sport à un public plus large, note Venditti. Dans le cas d Machine fracassante« Ces gars ont tellement abandonné – leur santé, leur temps – et ils n’ont pas été célébrés. Je pense donc que beaucoup de gens dans ce monde étaient tellement enthousiasmés par ce projet visant à honorer ces gars qui les ont précédés. «
Dans Marty SuprêmeVenditti a fait face à une tâche encore plus grande, remplissant les quelque 150 autres rôles du film. Mêlant stars hollywoodiennes et acteurs débutants, elle a déployé des éclaireurs de rue dans les cinq arrondissements de New York pour trouver des visages inoubliables qui pourraient vraisemblablement habiter les années 1950. Son point fort, en tant que directrice de casting et cinéaste elle-même, a toujours été de brouiller la frontière entre fiction et non-fiction pour trouver « une texture brute d’humanité » dans chacune de ses productions.
« La raison pour laquelle j’aime ce métier est que je suis obsédé par l’humanité. Avec chaque projet, j’en apprends davantage sur un monde et sur des gens que je ne rencontrerais peut-être pas dans ma vie quotidienne », explique Venditti. « Cela élargit ma compassion et mon empathie. »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
