Le réalisateur Francesco Costabile apporte une touche de genre à son mélodrame familial Famillela candidature de l’Italie pour l’Oscar du meilleur long métrage international 2026.
Le film est basé sur les mémoires de Luigi Celeste sur sa jeunesse en tant que militant d’extrême droite et l’héritage de son éducation toxique et violente aux mains de son père criminel. Le film a été présenté en avant-première dans la section Horizons du Festival du Film de Venise l’année dernière, remportant le prix du meilleur acteur pour la star Francesco Gheghi, qui joue Luigi, au festival.
Francesco Di Leva, qui a reçu le prix David di Donatello du meilleur acteur dans un second rôle, et Barbara Ronchi sont les parents du film.
Attilio de Razza et Nicola Picone ont produit le film pour la société romaine Tramp Limited, en association avec Nicola Giuliano d’Indigo Film, Pierpaolo Verga d’O’Groove et Medusa Film, le distributeur italien du film. True Colors gère les ventes internationales.
Costabile a parlé à THRsoutenu par un traducteur, à propos Familleles problèmes sociaux et psychologiques qu’il explore, son utilisation de l’esthétique de l’horreur et quelle est la prochaine étape pour lui.
Voyez-vous Famille dans la continuité de votre exploration de certains grands thèmes difficiles ? Je n’ai jamais vu votre précédent film, mais j’ai lu qu’il parlait d’une jeune fille rebelle qui vit avec sa grand-mère et son oncle dans une région reculée du sud de l’Italie…
Le premier film que j’ai fait s’appelait Una Femmina : le code du silenceet c’était également basé sur une histoire vraie. Il s’agissait à peu près des mêmes thèmes, principalement la violence conjugale, même si c’était dans le contexte d’une organisation criminelle.
La violence contre les femmes est un phénomène bien plus important et touche toutes les classes culturelles et sociales. De nombreux films n’en donnent qu’une perception très limitée.
Le nouveau film, Familleaugmente le débat sur ce sujet car il s’agit d’une famille dans laquelle chacun peut réellement se reconnaître. Le contexte social est plus universel et ne se limite pas à un groupe très particulier. Et nous voulions également explorer comment cela affecte l’univers masculin et la culture masculine de manière toxique.
Certains de vos visuels, notamment lorsqu’il s’agit de violence domestique, ressemblent à des films d’horreur ou à des thrillers. Êtes-vous intéressé par le cinéma de genre et pourquoi aimez-vous exploiter cette esthétique ?
Oui, j’aime les films d’horreur et aussi le cinéma indépendant américain. J’aime mélanger les langues au cinéma pour augmenter la réaction émotionnelle du public. Et je pense aussi que la réalité est désormais plus horrible que la fiction. Dans ce contexte social, la véritable horreur est dans la réalité. Il vaut donc mieux clarifier cela. J’essaie d’inclure des éléments d’horreur pour montrer que l’horreur est en réalité elle-même.
Y a-t-il eu des inspirations cinématographiques spécifiques pour Famille?
J’ai étudié les films de Scorsese, en particulier les premiers films de Scorsese, par exemple, Rues méchantes, Taureau enragé,
Cap Peur.J’adore ce cinéma qui raconte des histoires avec beaucoup de suspense. Et j’aime mélanger les genres.
« Famille »
Comment avez-vous travaillé avec votre leader, Francesco, pour obtenir cette performance puissante ?
J’ai eu un processus de casting très long. J’étais très concentré sur la recherche des bons visages, car les visages sont l’instrument qui reflète les émotions et fait ressentir ces émotions au public. Francesco Gheghi est un acteur extraordinaire. Il est très jeune, seulement 22 ans. Il me rappelle un jeune Marcello Mastroianni dans sa façon de bouger, de parler, d’agir et de ses yeux.
Francesco combine la rage d’une adolescence troublée avec la fragilité de cette époque, par exemple dans son contact avec le mouvement néo-fasciste. Il est également capable de montrer la fragilité de quelqu’un qui est encore un enfant et pas encore un adulte. Cette combinaison de douceur et de rage était donc quelque chose que je voulais montrer au public, et Francesco était l’acteur parfait pour cela.
Je combine également des acteurs professionnels avec des acteurs non professionnels. En particulier, tous les gars du groupe fasciste sont issus de castings de rue, notamment des salles de boxe.
Sans spoiler les gens qui ne l’ont pas vu Famille Pourtant, il y a une scène de confrontation entre père et fils qui semblait avoir tellement de niveaux et qui m’a donné des émotions très contradictoires. Pouvez-vous nous dire quelque chose sur le tournage de cette scène ?
C’était très complexe parce que les deux personnages se voient l’un dans l’autre, comme dans un miroir, et ce fut un moment dramatique et tragique, et émotionnellement bouleversant. Parce que je connais le vrai Luigi Celeste et sa famille, j’ai ressenti la responsabilité de refléter ces sentiments complexes.
Il en va de même pour une scène dans laquelle les enfants sont retirés à leur mère. J’aime faire du cinéma qui met le public mal à l’aise émotionnellement. Le cinéma est beau et merveilleux. Cependant, le cinéma qui façonne votre conscience et vos émotions est le genre de cinéma que j’ai envie de faire, surtout quand c’est aussi un cinéma social, politique.
Qu’avez-vous ressenti en étant candidat à l’Oscar international ?
J’étais complètement sans voix. Je ne croyais pas que c’était réel. Lorsque j’ai reçu l’appel téléphonique des gens de la Commission, j’ai cru que c’était une blague. Mais c’est un rêve.
Et en allant aux États-Unis, où l’on dit que les rêves deviennent réalité, je veux voir l’impact que le film a sur le public américain d’aujourd’hui. Je veux voir comment le public réagit aux thèmes et aux sujets abordés dans le film.
Savez-vous ce que vous ferez comme prochain projet ?
Il y a un nouveau projet, qui combine un peu les thèmes de mes deux premiers films et peut être considéré comme la clôture d’une sorte de trilogie sur la violence. Mais je ne peux pas encore en dire beaucoup plus.
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