Revue de «Glenrothan»: le début de la réalisateur de Brian Cox en Écosse combat les clichés de drame de frères et de sœurs avec un bon jeu d’acteur

L’un de nos meilleurs acteurs, Brian Cox, fait un début de réalisateur quelque peu tardif avec la première mondiale de Toronto Glenrothandans lequel il joue également. Situé dans son Écosse natale et photographié avec amour, le film stimule même sans une histoire terriblement originale. Les conflits familiaux ondulent et sont résolus de manière assez prévisible. Mais les plâtres galopent juste devant les clichés.

Pour raconter l’histoire de deux frères séparés, Cox s’est tourné vers un autre acteur d’origine écossaise, Alan Cumming, qui donne la performance la plus surprenante et la plus résonnante du film. Les frères n’ont pas communiqué depuis de nombreuses années. Cox’s Sandy dirige une distillerie familiale dans les Highlands écossais. Donal de Cummings dirige un club de musique à Chicago. Mais quand cela est détruit dans un incendie, il décide de retourner en Écosse, avec sa fille (Alexandra Shipp) et sa petite-fille (Alexandra Wilkie), pour voir s’il y a une chance de renouveler les liens familiaux.

Le résultat de cette querelle familiale à échéance depuis longtemps n’est jamais vraiment en doute, mais il y a encore quelques surprises intéressantes impliquant quelques bouteilles rares de whisky et le sort de deux entreprises familiales. Cox est maintenant probablement mieux connu pour jouer Logan Roy dans la série de victoires multi-EMMy, Successionpendant plusieurs saisons. Mais il a également eu de nombreux rôles de cinéma vifs, y compris la première incarnation de Hannibal Lecter dans le film de Michael Mann Chanteur. Il a honoré les épopées hollywoodiennes Un cœur brave, Troy, L’identité Bournemélangé avec de petits gemmes comme Rushmore, Adaptation et MENSONGE C’est un plaisir de le voir chez lui dans les Highlands, et en tant que réalisateur, il est prévisible généreux avec ses collègues acteurs.

Cox était sage de remettre le rôle de co-star à Cumming, qui brise son image habituelle en «bouillonnant», comme l’a noté l’acteur au festival. (Ce film offre une bonne leçon dans les récompenses de refus des acteurs de Knackast.) Cox aide à jouir à retirer l’une des performances les plus gratifiantes de sa longue carrière. Shipp marque également comme la fille qui sait juste quand prendre en charge son père, et l’actrice britannique vétéran Shirley Henderson prouve qu’elle a la présence de tirer le meilleur parti d’un rôle plus petit en tant que cheval de bataille à la distillerie, qui gagne un jour de paie satisfaisant à la fin.

Même si le film ne dure que 97 minutes, il semble parfois rembourré et se cache un peu trop vigoureusement aux cordes du cœur. Le score exagéré de Tommy Reilly et Roddy Hart ne fait que l’exacerber cette tendance à l’exagérer. Cox a parfois besoin de faire plus confiance aux acteurs et à l’histoire centrale sans recourir à des épanouissements sentimentaux.

Pourtant, la superbe cinématographie de Jaime Ackroyd aide à surmonter les excès dans la direction. L’amour de Cox pour la campagne écossaise est apparent, et la beauté des paysages fonctionne sur Donal alors qu’il apprécie la propriété qu’il a abandonnée. Même ceux qui ont une aversion pour des histoires sérieuses de réconciliations familiales peuvent donner un laissez-passer à cette image sympathique. Dans des interviews, il a donné à Toronto, Cox a déclaré qu’il pourrait diriger à nouveau et nous attendons avec impatience les résultats.