Lorsque Sarah McLachlan a élaboré l’idée pour la tournée de Lilith Fair uniquement des années 1990, les promoteurs de concerts se sont ouvertement demandé si les femmes-compositeurs de chanteuses pouvaient se produire dans une facture de festival itinérant et vendre suffisamment de billets.
Ou que Radio DJs pourrait jouer aux femmes artistes les unes après les autres et ne pas avoir des auditeurs à l’écoute des autres stations. Directeur Ally Pankiw Documentaire du fonctionnement Llilith Fair: Construire un mystèreprévu pour une première mondiale au Toronto Film Festival, raconte comment et pourquoi McLachlan a prouvé que les promoteurs de concerts étaient faux avec le pouvoir et le potentiel de son festival de musique d’été entièrement féminin.
Sarah McLachlan et Gabby Glaser se produisent pendant Lilith Fair le 14 juillet 1999 à Mountain View, en Californie.
(Photo de Tim Mosenfelder / Getty Images)
Lilith Fair sur trois étés – avec des têtes d’affiche comme McLachlan, Tracey Chapman, Paula Cole, Jewel, Patti Smith, Erykah Badu et Missy Elliot – a obtenu la vente de billets et la rentabilité pour changer pour toujours comment les artistes de premier plan ont été réservés par des promoteurs ou joués à la rotation à la radio.
« Sarah comprenait toujours intrinsèquement son public et ce qu’ils voulaient », a déclaré Pankiw à propos de McLachlan – une auteur-compositeur-interprète extrêmement talentueuse, mais dès le début de la chanteuse – et sa bataille contre le sexisme à l’échelle de l’industrie.
« Et elle l’a fait à partir d’un endroit si authentique: j’aime écouter des artistes féminines. J’aime jouer avec eux. J’aime collaborer avec eux. J’aime faire des tournées avec eux. Je sais que mon public comme m’écouter et d’autres artistes féminines massives en même temps.
Lilith Fair a décidé de perturber l’industrie musicale avec un modèle alternatif – des factures à tête de femme – lorsque des artistes féminines comme les filles Indigo, Bonnie Raitt, Liz Phair et Paula Cole se présentaient dans les charts Billboard. «Les femmes ne sont pas un coup de chance», explique le chanteur de «Jeux idiots» Jewel, qui apparaît dans le doc.
Mais dire aux promoteurs de concerts dans une industrie dominée par les hommes, leur entreprise ne se déroule pas vraiment comme s’ils pensaient que cela ne gagne jamais d’éloge. Surtout si vous êtes une femme. « Lilith n’a pas fait exception à une règle. C’était très conforme à ce qui se passe lorsque les femmes osent en quelque sorte entrer dans des arènes et des efforts artistiques que certaines personnes ne pensent pas pour elles. C’est un conte aussi vieux que le temps », dit Pankiw.
Un thème récurrent dans le Doc Lilith Fair, qui se déroule sur la CBC du Canada le 17 septembre, puis Hulu et Disney + aux États du 21 septembre via le partenaire DOC ABC News Studios, est la moquerie flétante et abuse de la tournée de concert entièrement provenant des médias.
C’est en plus du scepticisme manifesté par les dirigeants de l’industrie musicale préférant vendre des disques de femmes artistes avec des organisateurs sexuels et de festivals qui s’appuient sur des visites avec des artistes masculins flashy. Cela a laissé des femmes artistes qui avaient pris mal avec leurs paroles et leurs performances pour se sentir banalisées et marginalisées car leur carrière venait de décoller.
Suzanne Vega dans le film raconte vouloir que les gens voient son visage et le talent artistique de ses paroles, « mais la pression était plus grande que la vie », a-t-elle ajouté après un Howard Stern Show Apparence où le jock de choc controversé a demandé pourquoi elle s’est couverte de pantalon et d’un t-shirt.
Pankiw espère que son film aide Lilith Fair à être apprécié en dehors de son moment de culture des années 1990. Après ce qu’elle appelle le «mépris» de la tournée entièrement des femmes, y compris en tant que «Lesbopalooza» et d’autres lignes de punch comiques, Pankiew vise à restaurer l’héritage d’un festival d’été dirigé par McLachlan et d’autres artistes féminins désormais légendaires à créer une expérience personnelle et authentique pour leur public.
«Ce n’étaient que des femmes incroyables qui connaissaient leur valeur, qui voulaient que leur art et leur talent artistique soient dûs», explique-t-elle. Cela a été surtout ignoré. Le succès commercial en tant que Lilith Fair a augmenté les ventes de nouveaux albums et a remporté des nominations sur les Grammy pour ses artistes individuels sur Tour n’a fait qu’alimenter l’industrie implacable et le mépris des médias.
Chaque concert de Lilith Fair a été précédé d’une conférence de presse où les femmes artistes, dirigées par McLachlan, ont dû répondre parfois aux questions offensives. « Ce n’était probablement pas bizarre qu’ils devraient répondre aux questions des asinines. Les années 1990 étaient l’ère des jocks de choc, l’ère des hommes étant capables de dire les choses les plus dégoûtantes et les plus haineuses sur les femmes et les homosexuels sur certaines des plus grandes plateformes du divertissement », se souvient Pankiw.
Une autre dérision d’artistes de Lilith Fair était plus flagrant. Paula Cole, qui a remporté le Best New Artist Grammy 1998, a été moquée par Jay Leno et d’autres pour avoir joué sur scène pendant la plus grande soirée de l’industrie musicale avec des aisselles non rasées.
« Nous avons fait tout cela, mais Dieu, nous sommes toujours, nous sommes toujours là. Merde. D’accord. Nous devons juste continuer », raconte un McLachlan frustré dans le documentaire. Pankiw, dans son doc, raconte également comment Lilith Fair après sa première année pour ses deuxième et troisième festivals d’été se déroule a ajouté des artistes de rap et de R&B comme Missy Elliot, Neneh Cherry et Erykah Badu après une critique sur un événement trop blanc.
Le Lilith Fair Sound a également été défini par la finale «Sing-Along» à la fin de chaque concert, où McLachlan et ses collègues artistes sur le projet de loi sont montés sur scène pour chanter ensemble comme un puissant symbole d’unité. « C’est quelques-uns des plus grands artistes d’enregistrement de notre temps qui jouent tous ensemble sur scène et ils s’amusaient », se souvient Pankiw.
Bien sûr, Lilith Fair est venu bien avant l’ère des podcasts et des plateformes de médias sociaux alimentant le contrecoup anti-féministe actuel lors de la deuxième administration Trump. « Il est vraiment intéressant que le doc sort en ce moment. Nous sommes dans un pendule étrange, un swing de dos », a déclaré Pankiw après un passé récent où des films et des émissions de télévision au point de vue ont été réalisés avec des femmes au premier plan, aux côtés de personnes queer et trans et de personnes de couleur.
« On dirait que personne ne veut faire ces émissions en ce moment. Cela semble être un bon moment pour le doc de sortir avec un peu d’avertissement: ne faites pas la même erreur », ajoute le réalisateur.
Dan Levy n’est pas une véritable société de production et les images d’altitude sont coproductrices Lilith Fair: Construire un mystère, Avec des interviews de McLachlan, Bonnie Raitt, Sheryl Crow, Erykah Badu, Natalie Merchant, Mýa, Jewel, Indigo Girls, Emmylou Harris, Brandi Carlile et Olivia Rodrigo.
Le film est également soutenu par les co-fondateurs de McLachlan, Terry McBride, Dan Fraser et Marty Diamond, qui apparaissent également dans le documentaire.
