Le cinéaste Swiss-Kenyan Damien Hauser (Après les longues pluies, Amour aveugle) nouvelle fonctionnalité, Mémoire de la princesse MumbiPremière mondiale dans le programme Giornate Degli Autori, ou Venice Days, la section parallèle indépendante du Festival du film de Venise. Le faux documentaire de la romance de science-fiction, qui se déroule dans une Afrique futuriste et explore des thèmes tels que la mémoire, trouvant le bonheur dans un monde tragique et l’importance des petits moments, les prochains écrans du Festival international du film de Toronto, à partir de vendredi.
«En 2094, le réalisateur en herbe Kuve (Abraham Joseph) filme un documentaire sur la Grande Guerre des années 2070, qui a effacé la technologie moderne et ravivé les royaumes», explique un synopsis dans le film. « S’attendant à trouver le désespoir à Umata, le cœur des conséquences de la guerre, il découvre plutôt un village qui a trouvé la paix. Là, il rencontre Mumbi (Shandra Apondi), qui lui montre la beauté dans les moments quotidiens. » Samson Waithaka joue un prince qui a promis d’épouser Mumbi, créant un triangle amoureux.
L’utilisation par Hauser de l’IA dans Mumbi lui a également permis d’explorer ce que l’indicia signifie pour l’avenir du cinéma dans le processus.
Thr a parlé au réalisateur de son utilisation de l’IA et de ses opinions sur le rôle futur de la technologie dans le cinéma.
Comment avez-vous commencé à inclure l’IA Mémoire de la princesse Mumbi?
Je générais beaucoup d’images AI juste pour le plaisir et pour voir ce qui est possible. Au début, c’était très aléatoire, mais j’ai essayé de relier ces thèmes, y compris pourquoi utiliser l’IA et pourquoi cela fait partie de toute l’histoire. Et pour moi, la raison réside dans ce que j’essaie de faire avec ce film. J’ai essayé de faire un film que l’IA ne pouvait pas faire, car l’IA est toujours basée sur des films que nous avons déjà réalisés et connus.
Depuis que vous avez utilisé l’IA pour le film, je voulais vous poser des questions sur votre point de vue sur le débat à ce sujet. Certaines personnes craignent que l’IA ne soit un danger pour la créativité et les créatifs, d’autres le voient comme un outil utile. Qu’en penses-tu?
En ce moment, pour moi, c’est vraiment un outil. Je fais des films depuis l’âge de 7 ans. Quand j’étais plus jeune, j’avais plus de connaissances sur VFX, mais je n’avais pas les outils. Mais pour le moment, cela devient plus facile et plus facile. J’ai pu faire ce film où j’ai fait le VFX moi-même, et c’était vraiment un outil.
J’ai peur en ce qui concerne – j’espère que cela ne remplacera pas le tout. Je ne crois pas que cela remplacera les artistes. Ce sera [affect] Certains emplois, mais en même temps, même si l’IA crée le «film parfait», une fois que nous voyons le film parfait, nous aspirons à autre chose. Par conséquent, je ne pense pas que nous soyons remplaçables parce que nous nous ennuyons par ce que nous voyons à un moment donné, et nous recherchons quelque chose de nouveau, et l’IA ne peut pas nous donner quelque chose de nouveau.
Damien Hauser
Avec l’aimable autorisation de Venice Days
Combien de temps le travail d’édition et d’effets vous a-t-il pris Mumbi?
J’ai commencé à l’éditer en février de l’année dernière et j’ai terminé l’édition et tout le post il y a quelques semaines à peine. Bien sûr, je n’ai pas travaillé constamment. Il y a eu un temps, pendant deux mois, où j’avais comme une liste où je me disais que chaque jour je ferai 10 coups de feu VFX. Et donc je faisais juste des bousculades tout au long de la journée. Ce fut les deux mois les plus intenses, car je voulais juste terminer cette chose.
Mais l’une des raisons pour lesquelles cette post-production a pris si longtemps était la façon dont j’ai tourné le film. Je l’ai tourné comme un documentaire. J’avais plus de 44 heures de séquences qui étaient différents types de scènes et de conversations. Ce n’était donc pas une répétition. Il n’y a pas eu de répétition là-bas. Donc, j’aurais pu faire un film complètement différent. Et cela m’a donné beaucoup de liberté dans l’édition. Mais en conséquence, je pense que j’ai vraiment écrit le film dans l’édition. Et la raison pour laquelle le poste a pris si longtemps était parce que j’ai constamment travaillé sur l’histoire et je l’ai remodelé pour continuer à le couper et à m’assurer que ce n’était pas ennuyeux.
Aviez-vous déjà à l’esprit l’afrofuturisme lors de la création Mumbi? Ou même des films à gros budget dans le sens de Panthère noire?
Non, je ne l’ai pas fait. Je n’y ai pas pensé comme ça quand je l’ai tourné. Je ne sais même pas quel genre d’avenir est le film. Je suppose que ce n’est qu’un film de science-fiction africain. C’est vraiment une expérience. Les films de science-fiction sont généralement, lorsque vous pensez à ces grands films, faits pour le public, parce que vous investissez beaucoup d’argent, et donc vous devez également jouer en quelque sorte. Vous ne pouvez pas expérimenter autant. Et avant de faire ce film, je me demandais: « Combien dois-je expérimenter le film? » Je savais que si je pouvais utiliser l’IA comme outil, j’aurais une liberté totale pour faire un film très niche ou qui est très spécifique. Je pensais que c’était peut-être ce qui rend le film unique.
À l’avenir, à mesure que l’accès à l’IA devient plus facile, vous pouvez explorer beaucoup plus un monde de science-fiction de différentes manières, qui n’ont pas à attirer tout le monde. Je pense que l’avenir du cinéma au cours des 10 ou 20 prochaines années peut en fait être très positif. Cela me semble positif car tout le monde pourra raconter des histoires. Quand tu penses à Panthère noire Et des trucs comme ça, ce sont des films qui ont lieu en Afrique, mais qui ont été produits en dehors de l’Afrique.
L’Afrique elle-même, ou cinéastes en Afrique, n’a jamais eu le budget pour faire un tel film, mais j’ai vraiment hâte que les films sortaient du continent à l’avenir. Une fois que les gens pourront raconter leurs propres histoires, il y aura tellement d’histoires folles, de nouvelles histoires, de nouvelles perspectives.
