Revue de «  voler  »: Austin Butler joue dans le bon temps brillant de Darren Aronofsky

Vous ne vous attendez pas à ce que Darren Aronofsky fasse un film criminel lisse, mais c’est exactement ce qu’est ce câpre divertissant, sinueux et finalement sanglant. Poussé par le magnétisme d’Austin Butler et le soutien ciselé des virages d’un groupe d’acteurs de haut niveau, Pris en train de voler est le film le plus ouvertement commercial qu’Aronofsky ait jamais réalisé. Cela peut ne pas sembler beaucoup à côté de la psychologie sombre de Cygne noirsans doute son meilleur film. Mais même ses efforts les plus courants, comme La baleinene sont pas aussi brillants et élégants que cela, et il le tire magnifiquement.

Butler joue Hank, autrefois un joueur de baseball au lycée talentueux dont les espoirs réalistes de devenir pro ont été terminés par une blessure. Maintenant, il est un bar sans but et qui s’occupe dans une plongée grungy dans le Lower East Side de New York en 1998, lorsque la gentrification n’avait pas entièrement pris racine. L’atmosphère est granuleuse et spécifique, du générique d’ouverture, affichée sous forme de carreaux sur les murs de métro en ruine, jusqu’aux monticules des ordures dans la rue jusqu’aux autocollants sur la porte du voisin de Hank, Russ (Matt Smith), qui disent que «Giuliani est un secousse» et «Die Yuppie Scum».

Russ ressemble à une caricature d’un punk britannique, avec un mohawk blond sauvage et une veste en cuir cloutée, mais la blague cède rapidement la place à l’action lorsque Russ quitte son chat avec Hank pendant qu’il retourne en Angleterre. Bientôt, les voyous russes battent Hank dans son couloir, à la recherche de Russ et de l’argent de la drogue qu’il a cachée et que Hank ne sait rien. Avec son look aux yeux écarquillés, Butler est parfaitement interprété comme les innocents qui doivent faire appel à son esprit et MacGyver qui sortait d’un gâchis.

Zoë Kravitz incarne la petite amie de Hank, Yvonne, dont les compétences en tant qu’ambulancier paramédicales sont utiles. Yvonne semble dans le film surtout avoir des relations sexuelles chaudes avec Hank au début, puis de disparaître une fois qu’elle a rempli son objectif dans l’intrigue. La plupart des personnages de support vont et viennent dans ce sens, un appareil qui se révèle être une fonctionnalité et non un bug. L’intrigue ressemble à une histoire de chiens hirsutes qui semble serpenter dans des directions inattendues, même si le récit reste concentré sur la course à pied pour sa vie, poursuivie par des voyous.

Parmi les actes de soutien nets, Regina King joue le détective Hank appelle à l’aide et Bad Bunny (présenté par son vrai nom, Benito Martinez Ocasio) joue le patron élégant des Russes. Griffin Dunne joue Paul, le propriétaire du bar où travaille Hank. Il est une autre blague visuelle, ressemblant à un motard vieillissant avec une longue queue de cheval gris et un gilet en cuir sans manches.

Liev Schreiber et Vincent D’Onofrio jouent les personnages du crime les moins typiques, Lipa et Shmully, frères Hasidic qui peuvent être les plus mortels des tueurs pour traverser le chemin de Hank. D’Onofrio obtient sa meilleure ligne, quand il suggère que quelqu’un d’autre doit conduire une voiture de fuite. «J’ai suffisamment de problèmes avec Hashem sans conduire sur des chabbos», dit-il. Carol Kane est leur bubbe. Même s’ils emménagent tous dans et hors du film et vice-versa, le scénario de Charlie Huston, basé sur leur roman de 2004, maintient les choses en mouvement et l’édition ajoute de l’élan à chaque scène.

Il y a certainement un courant de l’obscurité typique d’Aronofsky dans le nombre de fusillades sanglantes et tous les cadavres éparpillés, avec des passants innocents ainsi que des méchants qui se sont effondrés avec désinvolture. Et Hank a ses démons personnels. Il a des cauchemars, que nous considérons comme des flashbacks, de l’accident de voiture qui a causé sa blessure alors qu’il conduisait imprudemment. Butler apporte de la profondeur à ces scènes, son visage exprimant de la douleur au-delà de ce que le scénario lui donne, et Aronofsky a le bon sens de garder la caméra près de lui dans ces moments. Mais surtout, Butler vire vers l’action car Hank doit dépasser divers voyous, qu’il s’agisse d’un rebord de fenêtre ou de glisser sous le chariot de nourriture d’un vendeur comme s’il se dirigeait vers la base.

Malgré toutes les violences sanglantes, il y a une sensation dynamique au film. Matthew Libatique, le directeur de la photographie constant et brillant d’Aronofsky, rend la ville brillante à l’extérieur et le look est vibrant même dans le bar Dingy. Pris en train de voler est une anomalie, une bulle de savon sombre d’un divertissement. Et cette bizarrerie rend ce film improbable scintiller.