Le Festival du film de Locarno est connu pour présenter les dernières découvertes de films d’art et n’a pas peur d’appuyer sur certains boutons dans le processus.
En tant que tel, sa 78e édition présentera «le cinéma qui se déroulera pendant que le monde subit de violents bouleversements, tandis que nous assistons – en temps réel – horreurs que nous n’avions lues dans des livres d’histoire ou étudiés dans des images archivistiques», comme la directrice artistique Giona A. Nazzaro l’a dit dans le dévoilement de cette année.
En effet, les films politiques ou ceux susceptibles de provoquer un débat politique ou constituent une partie importante du programme Locarno78. Le public trouvera des films dystopiques, des documentaires et des plats expérimentaux qui sont susceptibles d’être provoqués par la réflexion.
Israël, Gaza et le Liban sont parmi les endroits représentés sur les écrans Locarno. Les deux Corées, les ambitions nucléaires de l’Irak et le changement climatique sont également disséquées cinématographiques dans les différentes sections de la fête.
Le coup d’envoi de la fête mercredi est celle de Tamara Steanyan Au pays d’Artoavec Camille Cottin et Zar Amir Ebrahimi, qui plonge en Arménie et les traumatismes de guerre avec lesquels ses habitants font face. Vainqueur de Cannes de l’auteur du dissident iranien Jafar Panahi C’était juste un accident dissèque également les traumatismes – et la vengeance. De plus, les fans du provocateur roumain Radu Jude peuvent s’attendre à son Dracula pour ébouriffer quelques plumes.
Voici ThrRegardez certains des autres longs métrages de Locarno 2025 avec des nuances politiques ou dystopiques.
Contes de la terre blessée
Directeur: Abbas Fahdel
Pays de production: Liban
Section du festival: compétition internationale
« Contes de la terre blessée »
Avec l’aimable autorisation du Festival du film Locarno
«Les chroniques intimes de la guerre ont dévasté le sud du Liban pendant un an et demi, ce film capture la vie quotidienne de ceux qui sont laissés dans la terre brûlée, alors qu’une communauté blessée a du mal à reconstruire et à trouver un semblant de paix.»
La description de ce documentaire indique des thèmes tels que la perte, le déplacement et la tentative de préserver la dignité au milieu de la destruction.
Explique Fahdel dans une déclaration de réalisateur: « Mon film est né de la nécessité de témoigner d’une guerre qui a brisé nos vies et nos maisons, et de montrer comment, malgré tout, la résilience et l’humanité continuent de s’épanouir au milieu des ruines. »
Quelques notes sur la situation actuelle
Directeur: Eran Kolirin
Pays de production: Israël
Section du festival: hors de la compétition
«Quelques notes sur la situation actuelle»
Avec l’aimable autorisation de Dani Schneor
« Une tragicome philosophique sur l’espace, le temps, le cinéma et les guerres, composé de six épisodes, tous ensemble formant une note de bas de page absurde. » C’est ainsi que le nouveau film du cinéaste israélien Kolirin est décrit.
Avec des étudiants par intérim de troisième année, Kolirin (La visite du groupe, Que ce soit le matin) raconte des histoires apparemment absurdes d’offrir des réflexions sur Israël au milieu du conflit à Gaza.
La directrice artistique de Locarno, Giona A. Nazzaro, qui loue Kolirin en tant que cinéaste «extrêmement franc», met en évidence: «Ce n’est pas un film sur Gaza. C’est vraiment un film sur l’identité sioniste israélienne et juive.… Et c’est terriblement prophétique en quelque sorte.»
Avec Hasan à Gaza
Directeur: Kamal Aljafari
Pays de production: Palestine, Allemagne, France, Qatar
Section du festival: compétition internationale
‘Avec Hasan à Gaza’
Avec l’aimable autorisation de Kamal Aljafari
« Ceci est mon premier film, que je n’ai jamais réalisé », a déclaré le cinéaste palestinien Aljafari (Un film Fidai, Souvenir) raconte son nouveau film, mais aussi ancien. Et il l’appelle «un hommage à Gaza et à ses habitants, à tout ce qui a été effacé et qui m’a revenu dans ce moment urgent d’existence palestinienne, ou de non-existence. C’est un film sur la catastrophe et la poésie qui résiste.»
Un synopsis explique que trois mini-bandes-DV de «la vie à Gaza à partir de 2001 ont récemment été redécouvertes». Ce qui a commencé comme une recherche d’un ancien compagnon de prison de 1989 est devenu un documentaire sur un voyage inattendu à travers la bande de Gaza, accompagné du guide local Hasan. Une bande-annonce du film vient de sortir.
Nazzaro a dit Thr: «C’est un film qui était censé être le premier film de Kamal Aljafari, alors qu’il cherchait un ami à Gaza, vers les premières années des années 2000, lorsque la soi-disant plus grande prison en plein air du monde était de créer les conditions préalables de la tragédie indescriptible que nous voyons un cinéaste. Créant en fait ses propres archives de lui-même, de sa famille, de sa terre, de sa patrie, etc.
La nageoire
Directeur: Syeyoung Park
Pays de production: Corée du Sud, Allemagne, Qatar
Section du festival: cinéastes du présent
‘The Fin’
Avec l’aimable autorisation de Syeyoung Park
Si vous aimez les films de genre dystopiques ou aimez explorer les jeunes voix sud-coréennes, La nageoire pourrait être pour vous.
Voici à quoi s’attendre: dans une Corée unifiée écologiquement dévastée d’après-guerre, des parias mutés, des omégas, sont exploités comme une main-d’œuvre bon marché. Un travailleur du gouvernement nouvellement recruté se méfie d’une oméga, mais commence ensuite à la remettre en question une fois inébranlable dans l’idéologie de l’État.
Chanteur coréen Pureum Kim et Pachinko L’actrice Yeji Yeon est jouée dans le film, qui «explore la contagion de la peur et de la fabrication des mythes», comme l’explique son jeune cinéaste.
L’accord
Directeur: Jean-Stéphane Bron
Pays de production: Suisse, France, Luxembourg, Belgique
Section du festival: hors de la compétition
‘L’accord’
Avec l’aimable autorisation de Bande A part Films / Les Films Pelleas / Gaumont Television
Bron tire en double service dans la programmation hors concurrence de Locarno en 2025. Son Le Chantierà propos de la rénovation d’un cinéma légendaire, dirigé par l’architecte Renzo Piano, «peint un portrait d’une société miniature», dit un synopsis.
En revanche, L’accord est une série dramatique géopolitique qui emmène les téléspectateurs dans les coulisses des négociations nucléaires de 2015 entre les États-Unis et l’Iran en Suisse. Il a déjà remporté le premier prix annuel de choix des acheteurs de Mania.
Avec Veerle Baetens, Juliet Stevenson, Arash Marandi, Anthony Azizi, Fenella Woolgar et Alexander Behrang Keshtkar, la série ne sonne pas seulement Aile ouest-y mais se sent aussi particulièrement opportun.
Nid de jument
Directeur: Ben Rivers
Pays de production: Royaume-Uni, France, Canada
Section du festival: compétition internationale
« NEST DE MARE »
Avec l’aimable autorisation de Ben Rivers
Le cinéaste anglais Rivers s’est fait un nom avec des documentaires. Dans sa dernière fois, BoganclochIl a revisité un ermite écossais.
À Locarno, il est en train de présenter un film hybride dystopique, avec Moon Guo Barker et inspiré par l’impact de Covid-19 sur les enfants et le jeu climatique de Don DeLillo Le mot pour la neige. Il voit une jeune fille voyager à travers un monde mystérieux sans adultes.
«Je voulais créer un monde d’enfants ayant une incertitude sous-jacente, faisant écho aux angoisses mondiales, tout en étant aussi plein d’espoir», explique Rivers dans une note de directeur. «Je ne voulais pas de relation avec le monde adulte, et aucune explication sur la raison.»
