Critique de « Doc » : le drame de Fox sur un médecin amnésique est trop oubliable

Au fur et à mesure des titres, Doc est aussi simple que possible. C’est simple, inoffensif, sans chercher du tout à être mièvre ou intelligent. C’est exact dans la mesure où le drame de Fox parle effectivement d’un médecin, même si je ne pense pas que quiconque se réfère réellement à Amy Larsen de Molly Parker comme « Doc ». Et c’est tellement fade que vous allez probablement l’oublier même en lisant ce paragraphe.

Le spectacle lui-même est au moins plus mémorable que cela, mais seulement légèrement. C’est une montre indolore, suffisamment vive pour ne pas être ennuyeuse et suffisamment astucieuse pour ne jamais devenir trop frustrante. Mais c’est aussi rarement assez audacieux ou excitant pour laisser une impression durable. Visé en plein milieu, il atteint peut-être trop bien sa cible.

Le principe et son actrice principale méritent probablement mieux. Adapté par Barbie Kligman d’un drame italien lui-même inspiré d’une histoire vraie, Doc commence dans un endroit intrigant et savonneux. L’Amy que nous rencontrons pour la première fois est une chef de médecine interne connue autant pour son piquant que pour son génie. Puis, 15 minutes après le début de la première, elle souffre d’une lésion cérébrale qui efface les huit dernières années de sa mémoire. L’Amy qui vient à moi est la femme la plus douce et la plus chaleureuse qu’elle était en 2016, avant la profonde tragédie qui l’a rendue si fragile. Parker incarne la nouvelle Amy avec une ouverture d’esprit désarmante qui contraste fortement avec la personne douloureuse et en colère que nous voyons dans des flashbacks occasionnels.

Il existe probablement une version de cette histoire centrée sur le chagrin et la confusion qu’Amy pourrait ressentir à l’idée de perdre près d’une décennie de sa vie. Doc n’est-ce pas ce récit. Bien sûr, la perte de mémoire s’accompagne de complications. Elle se réveille toujours amoureuse de son patron, Michael (Omar Metwally), puisqu’elle ne se souvient pas d’avoir divorcé de lui il y a quatre ans, tandis que son plus récent copain, le résident en chef Jake (Jon Ecker), se languit silencieusement de l’écart. L’hôpital ne lui permet de retourner au travail que dans un rôle proche de celui d’une étudiante en médecine, et même cela juste après beaucoup de disputes et de manœuvres. (Il y a aussi des absurdités impliquant un secret qui pourrait détruire la carrière de son rival professionnel, joué par Scott Wolf, mais comme cela ne mène à rien d’intéressant, oubliez que je l’ai même mentionné.)

Mais surtout, l’amnésie d’Amy s’avère être une bénédiction déguisée, lui permettant d’avancer sans le bagage de son passé récent. Il est apparemment plus facile de réparer une relation avec sa fille à moitié séparée (Katie de Charlotte Fountain-Jardim) ou de conquérir un ennemi du travail (Sonya d’Anya Banerjee) quand Amy ne se souvient d’aucun mauvais sang au départ et que personne ne peut raisonnablement la retenir. responsable d’actions dont elle ne se souvient même pas. En outre, presque tout le monde – même sa meilleure amie neuropsychiatre Gina (Amirah Vann, insufflant de la personnalité dans un rôle souscrit) – semble être d’accord sur le fait que cette Amy est une amélioration, au point qu’ils invoquent la « vieille » Amy uniquement comme une critique.

Mais le fantasme de cette table rase frapperait probablement plus fort si l’une des personnes autour d’Amy se sentait comme des gens. Malgré de multiples intrigues construites autour de l’idée selon laquelle on ne sait jamais vraiment ce que vit quelqu’un d’autre, Doc ne montre qu’une curiosité limitée quant à savoir qui sont ses personnages secondaires en dehors d’Amy. À la fin de la saison de 10 épisodes, Jake n’est rien de plus que le gars qui est amoureux d’Amy, et Gina n’est guère plus que son amie qui le soutient ; Katie est moins traitée comme une adolescente confrontée à ses propres sentiments conflictuels que comme une récompense pour le bon comportement d’Amy. Non pas qu’Amy elle-même ait droit à beaucoup de place pour être compliquée non plus, puisque la version la plus désordonnée et la moins agréable au goût d’elle a été effacée avec ses souvenirs.

La platitude s’étend aux intrigues du cas de la semaine. Surtout dans la première moitié de la saison, les intrigues médicales mystérieuses sont si prévisibles qu’elles semblent superficielles ; vous pouvez pratiquement régler votre montre au moment où un patient apparemment en convalescence se détériore soudainement.

A son honneur, Doc est plus apte à créer des dilemmes moraux qui obligent ses personnages à prendre en compte le coût de sauver un enfant au détriment de la santé d’un autre, ou le droit d’un patient de connaître un secret qui pourrait détruire sa famille. Mais il n’a pas la volonté de les emmener dans un endroit vraiment surprenant ou ambitieux. Une pauvre mère refusant des soins vitaux parce qu’elle craint que les services à l’enfance ne prennent sa fille est une opportunité pour un médecin de faire une bonne action, pas pour la série de commenter l’état honteux du système de santé américain et notre filet de sécurité sociale défaillant. .

Mon cas préféré était celui qui est tombé le plus loin à l’extérieur DocC’est la timonerie habituelle. Un jeune homme (Nicholas Podany) arrive pour se plaindre de vertiges, mais ce n’est pas son diagnostic qui captive le personnel ; c’est le fait qu’il vit un véritable triangle amoureux, pour le plus grand plaisir de deux infirmières (Conni Miu et Claire Armstrong) qui commentent chaque comédie romantique en cours de route. Selon les normes de notre post-Dead Pool À l’époque, ce petit peu d’humour conscient de soi n’a rien de radical. Mais dans les limites de ce drame posé, cela ressemble à une bouffée d’air frais. Il affiche un sens de l’humour enjoué, un véritable sentiment d’alchimie entre les infirmières et la compréhension que le monde pourrait être plus grand qu’Amy. Bref, elle a ce que la plupart des séries n’ont pas : une personnalité.