Le réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa dit qu’il s’est lancé dans son dernier thriller psychologique Nuage avec une tentative de réaliser un film d’action atypique où des gens ordinaires sont amenés à la violence dans des circonstances extrêmes.
Lors d’une masterclass de Kiyoshi organisée dimanche par le Festival international du film de Busan, le maître japonais du cinéma de genre a parlé des films d’action américains classiques qu’il a grandi en regardant dans les années 70, dans lesquels les gens ordinaires sont poussés aux limites de la vie et finissent par pointer des armes sur eux. l’un l’autre.
« Je me demandais si je pouvais transformer un film comme ceux que j’ai vu dans les années 70 en une histoire du Japon d’aujourd’hui », explique le réalisateur de 69 ans qui a été honoré comme cinéaste asiatique de l’année à Busan, décerné au prix asiatique. professionnel du cinéma ou organisation qui a apporté une contribution notable au développement de l’industrie et de la culture cinématographique asiatiques. «Je voulais raconter l’histoire de gens ordinaires qui tentent farouchement de vivre leur vie et sont ensuite poussés à des circonstances extrêmes dans une situation de vie ou de mort. Parfois, des personnes qui ne sont pas du tout violentes sont poussées vers ces limites de la violence dans la vie.
Kiyoshi a expliqué que Nuage n’est pas « un film d’action sympa ». En effet, le film ne présente pas de scènes d’action stylées ni de thèmes dramatiques que l’on retrouve dans les films de genre asiatiques. Au lieu de cela, il est rempli d’indices visuels de détresse psychique qui reflètent la réalité obsédante de la communication numérique et soulèvent la question de l’éthique dans une société capitaliste.
Le film raconte l’histoire de Yoshii (joué par Suda Masaki), un revendeur Internet qui est empêtré dans un incident qui se transforme en une circonstance inattendue. Kurosawa a décrit le film comme une exploration de la façon dont les petites rancunes et les frustrations créées par Internet peuvent dégénérer en violence réelle.
Le ton unique de la narration et le sens de l’esthétique du film sont en partie liés à la performance nuancée de Masaki Suda, qui incarne le personnage principal du film.
« Il y avait très peu de description du personnage dans le scénario original, et même lorsque nous nous sommes rencontrés, je n’ai pas expliqué à Masaki le personnage en détail », a-t-il expliqué. « Mais Masaki a compris ce que j’essayais de capturer en un instant, et ce n’est qu’après avoir joué le rôle que j’ai commencé à mieux comprendre le personnage. Il y a eu tellement de moments touchants et sa présence était indispensable au film.
Kiyoshi a expliqué, par exemple, que dans la première moitié du film, il y a une scène où la petite amie de Yoshii, Akiko, lui dit qu’il y a tellement de choses qu’elle voudrait acheter si elle avait beaucoup d’argent. Masaki est d’accord, en répondant simplement « bien sûr » dans la scène.
« Dans le scénario, je n’ai rien écrit sur la façon dont Yoshii jouerait la scène et ne dirait pas la phrase « bien sûr » à ce moment-là », a-t-il déclaré. « Il n’a pas demandé non plus. Masaki a joué le personnage tel qu’il le comprenait. Dans sa réponse, sa nuance se situait quelque part entre l’authenticité et la confusion. Quand je l’ai vu jouer la scène, j’ai compris que c’était Yoshii.
Dans une salle de conférence remplie de jeunes cinéphiles et de réalisateurs en herbe, Kiyoshi a également expliqué comment son film pouvait être considéré comme un sombre reflet du Japon d’aujourd’hui après l’effondrement de son économie.
« Mes films sont de la fiction, mais je suis sûr que, consciemment ou inconsciemment, mon point de vue sur la société se reflétera dans mon film », dit-il. «J’ai tiré Le chemin du serpent à la fin des années 90. J’étais alors plus jeune et plus détendu. Nous étions au tournant du siècle et il y avait un sentiment d’optimisme quant au fait que le 20e siècle toucherait bientôt à sa fin et que tout serait nouveau. Il y avait le sentiment profond que nous pouvions faire tout ce que nous voulions avant le début de la nouvelle ère. Mais ensuite le 21e siècle est arrivé, et ce n’était pas ce que nous avions imaginé. Des problèmes non résolus persistaient et on ne sait pas exactement ce qui se passera à l’avenir. Une vingtaine d’années se sont écoulées depuis. »
Kiyoshi a expliqué qu’il se sentait en quelque sorte responsable des luttes auxquelles la société japonaise était confrontée depuis le début du siècle.
« Je ressens un sentiment de remords quant à savoir si c’était vraiment une bonne chose d’avoir créé tous ces films de fiction sans aucune responsabilité », a-t-il déclaré. « Je ne sais pas comment refléter ces sentiments dans mon film maintenant, mais je pense qu’ils apparaîtront dans le film. »
Invité fréquent à Busan, Kurosawa estime que le festival l’aide à se connecter avec une nouvelle génération de publics en constante évolution.
« Depuis que j’ai commencé à faire du cinéma, beaucoup de gens m’ont dit que plus personne ne regarderait de films, que l’industrie était condamnée », a-t-il déclaré. « Mais le cinéma est toujours vivant et aimé par tant de gens. Chaque fois que je viens ici, cela me fait chaud au cœur de voir autant de jeunes regarder fidèlement des films et se préparer à en faire de nouveaux.
