Critique de « Daniela Forever » : Henry Golding et Beatrice Grannò sont mal représentés dans le drame de science-fiction dispersé de Nacho Vigalondo

Après la mort de sa petite amie Daniela (Le Lotus Blanc‘ Béatrice Grannò), Nicolas (Henry Golding de Des Asiatiques riches et fous), le protagoniste du roman de Nacho Vigalondo Daniela pour toujoursNicolas, un DJ vivant à Madrid, tombe dans une profonde dépression. Le chagrin brouille sa vie quotidienne, ralentit le temps et étouffe les activités autrefois agréables. Des piles de vêtements et de vaisselle sale empilées de façon précaire sur les plans de travail de la cuisine témoignent de sa motivation inégale. L’atmosphère est morne et Nicolas, un DJ vivant à Madrid, se sent pris au piège. Alors, quand l’occasion de trouver un soulagement à ses souvenirs pénibles se présente, il est intrigué.

Présenté en première au Festival international du film de Toronto, Daniela pour toujours est un inverse Le soleil éternel de l’esprit sans tache mêlé aux préoccupations de science-fiction de l’année dernière OnglesLe film suit Nicolas alors qu’il se lance dans un traitement expérimental destiné à soulager sa dépression grâce à des rêves lucides. Au lieu d’effacer ses souvenirs, une pilule lui permet d’invoquer un monde factice dans lequel Daniela est toujours en vie. Il peut revivre des moments familiers comme leur première rencontre, ainsi que créer de nouveaux scénarios en mélangeant ses souvenirs d’enfance avec des souvenirs plus récents. Le film de Vigalondo a une prémisse convaincante, mais l’histoire (il a également écrit le scénario) lui échappe, ce qui donne un film qui n’atteint jamais vraiment son rythme.

Avant Daniela pour toujours déraille dans une série de rebondissements décevants, il nous entraîne avec un style visuel (cinématographie de Jon D. Dominguez) qui le distingue des autres avec une prémisse familière – le chagrin, les rêves et la technologie qui peut éliminer le premier et réaliser le second. La réalité de Nicolas est présentée dans un format d’image claustrophobe de 4:3 et l’esthétique granuleuse et atténuée d’un caméscope à l’ancienne. Vigalondo (qui a réalisé le film de science-fiction décalé d’Anne Hathaway en 2016) Colossal) revient au format grand écran et aux images plus nettes pour le monde onirique de Nicolas. Ici, les couleurs sont plus vives et l’ambiance frise à juste titre l’étrange.

L’histoire démarre avec un souvenir. On entend les voix désincarnées de Nicolas et Daniela qui se disputent, comme le font les amoureux, les détails de leur première rencontre. Elle était sur la piste de danse et le regardait, lui, le DJ d’un club underground, pendant qu’il travaillait. L’a-t-il remarquée ? Bien sûr, dit-il. Non, rétorque-t-elle. Un ami commun a scellé l’affaire en les présentant officiellement plus tard lors d’une fête à la maison. Mais attendez, Nicolas l’interrompt. Les détails sont erronés. L’ami (Rubén Ochandiano) a la peau criarde dans cette scène, comme s’il avait été abattu en plein jour, tandis que son environnement est baigné dans la lueur violette du soir. Le rêve devient un cauchemar lorsque Nicolas se souvient de ses derniers moments avec Daniela, qui est morte dans un accident de voiture un laps de temps indéterminé plus tard. Il se réveille et il est seul.

Le scénario de Vigalondo nous montre comment Nicolas découvre ce programme secret de médicaments et comment il devient un patient rebelle. Les chercheurs lui disent qu’il doit lire des instructions spécifiques, écrites pour évoquer certains souvenirs, avant de prendre la pilule. Mais après avoir renversé de l’eau sur l’une des fiches, la rendant illisible, Nicolas pense à Daniela et se retrouve à préférer ce paysage onirique. Pour cacher ses actes, il ment lors de ses entretiens quotidiens avec les scientifiques.

La plupart des Daniela pour toujours Le réalisateur observe Nicolas se déplacer entre sa réalité et le monde des rêves, évitant l’un tout en se languissant de l’autre. Le DJ assiégé passe ses journées à attendre la nuit où il retrouvera Daniela. Le scénario esquisse vaguement les détails de sa vie éveillée, mais la véritable action se déroule dans son monde onirique. Bien que Vigalondo propose des idées convaincantes sur les mécanismes du rêve lucide – comment Nicolas contrôle les scènes et de quel rêve Daniela se souvient – le réalisateur ne fait pas grand-chose d’autre. L’histoire est sans but et manque décevant d’enjeux. Vigalondo taquine quelques fils compliqués de la personnalité de Nicolas, mais n’y va jamais plus loin. Au lieu de cela, Daniela pour toujours résout toutes les tensions avant qu’elles ne puissent être affrontées.

Golding et Grannò, qui livrent de belles performances, sont mal servis par cette approche narrative. Dans certaines scènes, on voit Golding repousser les limites de son personnage, présentant ses actions comme des prises de décision tortueuses dues au deuil. La dépression de Nicolas le pousse à faire des choix dangereux qui mettent en péril son bien-être, la version d’étude et finalement de rêve de Daniela. Mais les efforts de l’acteur sont coincés dans une histoire apparemment désintéressée de ce genre de complexité inconfortable.

Il en va de même pour Daniela de Grannò, qui à un moment donné semble posséder une conscience propre comme Samantha dans Spike Jonze. Son. Son personnage, une artiste numérique aux prises avec sa propre dépression, apparaît déroutant lorsqu’on l’envisage dans la logique même du film. D’après ce que nous savons des rêves, ils sont construits à partir d’expériences que nous avons vécues, rarement de celles que nous n’avons pas vécues.

Daniela pour toujours est un film déroutant qui semble peu sûr de sa propre résolution. À mesure que Nicolas se laisse de plus en plus perturber par les différences entre ses rêves et la réalité, le film perd également de vue son objectif. Et cela n’inspire pas beaucoup de confiance, même aux spectateurs les plus complaisants.