Après un boom pandémique et un effondrement post-pandémique, l’industrie de la bande dessinée et du roman graphique est revenue en force en 2024.
La plupart des plus grands et des meilleurs livres des Big Two (alias Marvel et DC) étaient des réimaginations et des mélanges de leurs héros les plus connus. Spider-Man, mais marié et père de famille ? Batman, mais avec sa mère toujours en vie ? Oui et oui. DC se réunit Game of Thrones? Héros de DC dans le Far West ou dans la métropole de l’ère victorienne ? Bien sûr, pourquoi pas ?
La tendance des livres sous licence a crescendo cette année alors que IDW montait Tortues Ninja adolescentes mutantes vers de nouveaux sommets, avec les héros jouant dans l’une des plus grandes bandes dessinées de 2024. Dynamite Entertainment a ouvert les vannes avec Barbarella, Terminator, Chat-tonnerre, et plus encore. Skybound de Robert Kirkman a appuyé sur sa licence Hasbro, en publiant des mini-séries prélude à GI Joe telles que Duc et Commandant Cobra qui étaient plus amusants et plus lisibles qu’ils n’auraient dû l’être, le tout conduisant à la relance d’un Joe livre en fin d’année. (Ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons Transformateurs en bas.)
Les lecteurs recherchaient du réconfort dans le familier en 2024. Cela poserait normalement un problème, mais cette année, beaucoup de ces histoires étaient vraiment bien faites et repoussaient les limites.
L’originalité est venue de toutes sortes de romans graphiques ainsi que d’Image, où l’ancien vétéran de DC Geoff Johns a dévoilé son empreinte Ghost Machine, remplie de certains des meilleurs talents du secteur de la bande dessinée. (Tour : Exode est remarquable).
C’est une tâche presque impossible de passer au crible les innombrables vagues de bandes dessinées qui arrivent chaque semaine des éditeurs traditionnels, sans parler des romans graphiques qui se présentent sous toutes les formes et pour tous les âges et provenant de diverses divisions de livres. Mais voici une courte liste de ce que nous avons adoré en 2024.
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Meilleure bande dessinée inattendue
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de IDW Publishing
Sous les arbres où personne ne va
Auteur-artiste : Patrick Horvath
Éditeur : IDWLe cinéaste et artiste Partick Horvath prend une Dextre approche des styles de Beatrix Potter ou de Richard Scarry. Samantha Strong est une tueuse en série qui mène une vie confortable dans une petite ville avec une règle très simple : ne pas kidnapper et tuer les habitants. Mais lorsqu’un habitant de la ville apparaît mort, Samantha ne tarde pas à se rendre compte qu’il y a un autre tueur en série en ville. Elle doit maintenant découvrir de qui il s’agit – et comment les arrêter avant que le shérif insensé ne rattrape son style de vie.
Samantha est un ours, et le livre est macabre, d’autant plus dégueulasse que les animaux qui parlent font le sale boulot. L’art aquarelle de Horvath donne au lecteur un faux sentiment de couverture de sécurité même s’il fait couler du sang.
C’est extrêmement lisible et fait tourner les pages jusqu’à la fin.
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Recherchez celui-ci
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de Fantagraphics
Rechercher et détruire
Scénariste-artiste : Atsushi Kaneko
Éditeur: FantagraphicsCette histoire d’un ronin et de son acolyte par Garçon Astro le créateur Osamu Tezuka reçoit une réimagination cyberpunk d’Atsushi Kaneko, l’artiste manga derrière Bambi et son pistolet rose. Kaneko situe l’histoire dans le contexte d’une ville du futur dystopique enneigée d’après-guerre avec une architecture de type soviétique.
Les robots, les pauvres et l’élite cybernétique amoureuse des implants se mélangent dans une histoire sur la rage et ce que signifie être humain. Il se concentre sur une femme mystérieuse – plus technologique que chair – à la recherche d’organes qui lui appartenaient autrefois. En chemin, elle emmène à contrecœur un voleur orphelin dans sa quête de vengeance.
Le dessin au trait noir et blanc de Kaneko capture les chutes de neige incessantes, le pouvoir implacable de la nature et la corruption implacable du pouvoir dans ce premier volume plein d’action et passionnant d’une trilogie planifiée.
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Vous devez vous souvenir de celui-ci
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de The Experiment
Vortex polaire
Auteur-artiste : Denise Dorrance
Editeur : L’ExpérienceLa dessinatrice Denise Dorrance, née dans le Midwest, a déménagé à Londres, a fondé une famille et une carrière de l’autre côté de l’Atlantique. Lorsque sa mère est tombée malade, elle a été contrainte de rentrer chez elle pour faire des choix de vie difficiles.
Dorrance capture la gêne de rentrer chez elle après des années d’absence et la douleur de voir un parent sombrer dans la démence.
Des éléments de dessins animés montrent ce qui se passe dans la tête de l’auteur, se mêlant sarcastiquement à une terrible réalité. Le livre équilibre habilement les moments touchants avec les complexités absurdes du système de santé américain – et même les conversations occasionnelles avec la mort. Un mémoire poignant et touchant.
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Pavé d’attention aimante
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation d’Abrams Comicarts
La route
Scénariste/artiste : Manu Larcenet
Éditeur : AbramsCormac McCarthy’s La route est l’un des romans les plus salués du 21St siècle, et cette année, le conte post-apocalyptique père-fils a reçu le traitement du roman graphique du dessinateur français Manu Larcenet. Et tout comme dans le roman original, le résultat est époustouflant, captivant et sombre. Le dessin au trait rugueux mais détaillé, les encres noires lourdes, les bleus et les rouges sourds travaillent tous ensemble pour donner vie visuelle à cette histoire sombre, capturant de manière évocatrice les grands et petits choix que les gens font pour survivre. Ce livre mérite une place sur votre étagère.
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Ces prix Eisner n’étaient pas pour rien
Crédit d’image : Avec l’aimable autorisation de Skybound Entertainment
Transformateurs
Écrivain-artiste : Daniel Warren Johnson ; Artistes : Jorge Cordona, Jason Howard.
Éditeur : Skybound/ImageDaniel Warren Johnson revitalisé Transformateurs continue d’impressionner, même lorsqu’il a quitté ses fonctions artistiques plus tôt cette année. Avec Jorge Cordon et Jason Howard intervenant dans l’art, le livre explosif aborde toujours plus que habilement les thèmes du chagrin, de la colère, du sacrifice et du leadership dans ce qui est essentiellement une bande dessinée de guerre – mais avec des robots géants. Alors que le premier arc d’histoire se concentrait sur les citoyens fragiles de la Terre, le deuxième arc et d’autres problèmes ont vu le drame des Autobots et des Decepticons passer au premier plan, mais pas au détriment de l’humanité de l’histoire. Il n’y a pas de bande dessinée plus épique que ça.
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Meilleure bande dessinée Marvel du moment
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de Marvel Comics
Spider-Man ultime
Scénariste : Jonathan Hickman. Artiste : Marco Checchetto
Editeur : MarvelAlors qu’un Peter Parker marié (et gros) était mignon dans le Vers d’araignée films, Hickman prend le concept (moins la graisse) et l’utilise dans un univers Marvel alternatif réinventé qui reconfigure les relations. Oncle Ben est non seulement vivant, mais il est également le meilleur ami de J. Jonah Jameson, qui lance un site d’information sur Internet appelé Le papier. De plus, Peter Parker et Harry Osborn deviennent des coéquipiers dans la lutte contre le crime.
Les obsessions technologiques de Hickman peuvent garder ses livres à portée de main, mais ici, elles sont associées au feuilleton relationnel qui a rendu la bande dessinée classique Spider-Man si mémorable. L’art de Checchetto, quant à lui, est parfait pour capturer la vie dans Marvel New York des années 2020.
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Meilleure bande dessinée DC du moment
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de DC Comics
Wonder Woman
Scénariste : Tom King. Artiste : Daniel Sampère
Éditeur : DCNeuf grilles de panneaux ? Vérifier. Des dialogues juxtaposés sur des scènes distinctes ? Vérifier. Quand cela Wonder Woman a fait ses débuts en 2023, il était rempli des astuces de narration habituelles de King, celles qui peuvent faire voler ses livres haut (La cible humaine) ou les alourdir (Héros en crise).
Le livre était plutôt bon dès le départ, mais en 2024, il a atteint la grandeur.
Le roi écrit le définissant le livre de Wonder Woman pour les temps modernes, un livre qui ne déconstruit pas autant qu’il explore les nombreux aspects de fait de Diana Prince l’héroïne qu’elle est. L’histoire globale implique un méchant nommé le Souverain manipulant le monde contre Prince, mais l’intrigue est glaciale et parfois hors sujet.
L’un est censé savourer chaque numéro un mois à la fois, chaque édition ayant une idée ou un sujet qui se déroule d’un bout à l’autre. Wonder Woman Le numéro 8 est l’une des meilleures bandes dessinées uniques de l’année car il donne essentiellement à l’héroïne son Incroyable Spider-Man Équivalent n°33, montrant que sa force n’est pas seulement physique mais mentale. Wonder Woman Le numéro 14, intitulé « À quoi sert Steve Trevor ? » était un regard profondément émouvant sur l’amour et le chagrin et une déclaration à toute épreuve sur l’importance de Trevor dans l’histoire de Wonder Woman. En termes simples, le meilleur livre mensuel de DC.
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Connexes : Meilleur début de l’année
Crédit image : Avec l’aimable autorisation de DC Comics
Batman absolu N ° 1
Scénariste : Scott Snyder. Artiste : Nick Dragotta
Éditeur : DCIl y avait de quoi être sceptique. Une autre réinvention du personnage DC le plus populaire au monde ? Un autre univers alternatif auquel les lecteurs ont dû adhérer ? Mais il y a une raison Batman absolu C’est le choc qui a électrisé l’entreprise.
Situé dans un univers de poche oppressant créé par le méchant Darkseid, le livre comprend de nouvelles versions intelligentes du mythe de Batman. Le père de Batman, décédé, était enseignant. Sa mère, vivante, est assistante sociale par exemple. Entre de mauvaises mains, ces nouvelles versions auraient pu paraître éculées ou médiocres, mais entre les mains de l’écrivain Scott Snyder et de l’artiste Nick Dragotta, ce premier numéro est une pure énergie de concert rock.
Snyder fait un retour bienvenu à DC après une absence de plusieurs années, tandis que Dragotta surcharge ses pages de panneaux – puis effectue un zoom arrière pour un effet palpitant. Bourré d’action, violent, mystérieux, le comic frappe fort. Le meilleur premier numéro de l’année, sans conteste.