Le cinéaste allemand Wim Wenders se souvient encore de la révélation qu’il a eue en visionnant le film de concert expérimental U2 3D au Festival de Cannes 2007. Il s’agissait de l’une des premières productions numériques 3D en direct — Avatar était encore à deux ans de sa sortie déterminante en 2009 – mais lors de cette projection, il a vu le potentiel de la 3D pour transmettre de l’espace et de la profondeur, alors il l’a utilisé pour son prochain projet, un documentaire sur la danseuse et chorégraphe Pina Bausch. « La 3D concerne la perception de l’espace, et c’est ce dont j’avais le plus besoin pour être dans le royaume de Pina », explique le réalisateur. Avec de superbes recréations de sa chorégraphie, Pina est sorti en 2011 et est devenu le premier long métrage documentaire numérique en 3D à remporter une nomination aux Oscars.
Plus d’une décennie plus tard, la 3D stéréoscopique a connu des hauts et des bas en termes de perception du public, mais Wenders continue de croire que ce format apporte une dimension importante à sa forme d’art. « En tant que spectateur, on s’implique davantage », explique le réalisateur de films comme Buena Vista Social Club et Paris, Texas. « Vous êtes plus impliqué émotionnellement.
Réalisateur Wim Wenders
Kristy Sparow/Getty Images
« C’est un excellent support pour les documentaires », ajoute Wenders, dont le dernier documentaire est la production 3D Anselme, qui permet au public de découvrir les œuvres du peintre et sculpteur allemand Anselm Kiefer. « La plupart du temps, dans un documentaire, vous essayez d’emmener votre public dans un certain endroit ou de lui faire suivre un personnage et vous entrez dans le monde de quelqu’un d’autre. Il n’y a rien de mieux que la 3D pour cela.
Il a certainement constaté que c’était vrai lorsqu’il s’agissait de présenter au public le parcours de son ami Kiefer depuis son Allemagne natale jusqu’à son domicile actuel en France et, ce faisant, de donner au public un moyen de découvrir ses œuvres texturées. « Anselm possède une œuvre sans comparaison avec aucune autre œuvre », déclare Wenders, se souvenant de la première fois qu’il a vu l’atelier de Kiefer. « Tout seul, en me promenant, il y avait tellement de choses là-bas et c’était tellement bouleversant. [With 3D]je pourrais emmener les gens dans son univers et transformer son art en une expérience.
Le médium a également permis à Wenders d’afficher les textures et les couches du travail de Kiefer. «Certaines de ses peintures ont une croûte de 10 pouces et du bois ou toutes sortes de choses dépassent», explique-t-il.
La technologie de production a évolué au cours de la dernière décennie et cette fois-ci, Wenders et le directeur de la photographie Franz Lustig ont filmé le film en 3D native et en résolution 6K à l’aide d’un appareil doté des caméras Venice de Sony et de son système d’extension léger Rialto, qui détache efficacement le capteur du film. boîtier de caméra, permettant aux cinéastes d’être plus agiles. (Ces caméras ont également été utilisées sur Avatar : La Voie de l’Eau.)
En se souvenant de la première fois qu’il a montré le document terminé à Kiefer, Wenders admet qu’il était un peu nerveux. « Le surprendre était la seule chose qu’il exigeait [of] moi. Il n’a jamais vu de scénario, il n’est jamais venu me rendre visite en salle de montage », se souvient le réalisateur. «Il a dit: ‘Vous m’avez surpris.’ »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
