Venise: Anders Thomas Jensen sur «The Last Viking», Mads Mikkelsen et pourquoi il est Team Abba

Si vous avez adoré un film danois au cours des 20 dernières années, il y a de fortes chances qu’il ait été écrit par Anders Thomas Jensen. Le scénariste danois extrêmement prolifique a été co-auteur avec Susanne Bier – sur le Oscar Dans un monde meilleur (2010), ainsi que Frères (2004) et Après le mariage (2006), qui nous ont tous deux obtenu des remakes) – Nicolaj Arcel (La terre promise à partir de 2023) et Kristian Levring (2000 Le roi est vivant), tout en éloignant régulièrement des joyaux sombres comiques en tant qu’écrivain-réalisateur.

Il a commencé avec les années 2000 Éclairageoù quatre escrocs ineptes se trouvaient dans le pays et ouvrent accidentellement un restaurant. Les bouchers verts (2003) sont devenus plus sombres, avec Mads Mikkelsen et Nikolaj Lie Kaas découvrir la chair humaine est un best-seller – Hannibal avec slapstick. Les pommes d’Adam (2005) ont augmenté le dysfonctionnement, opposant un néo-nazi, un prêtre et assorti des inadaptés aux balles errantes et des fruits qui tombent dans une vision déformée du livre de Job. Une décennie plus tard est venue Hommes et poulet (2015), où cinq frères maladits apprennent que leurs bizarreries peuvent découler des expériences de style Frankenstein de papa. Plus récemment, Coureurs de justice (2020) Cassé Mikkelsen en tant que soldat en deuil devenu justicier dans un thriller de vengeance qui mélange le carnage de John Wick-esque avec des blagues mathématiques.

Le dernier vikingla première de la concurrence à Venise et la vente par Trustnordisk, peut être la plus folle de Jensen à ce jour. Kaas incarne Anker, un voleur de banque dont le butin est confié à son frère cadet traumatisé Manfred (Mikkelsen). Mais au moment où Kaas est libéré de prison, Manfred – un ancien obsessionnel de Viking – a été diagnostiqué avec un trouble d’identité dissociatif. Il croit maintenant qu’il est John Lennon. Kaas ne voit pas d’alternative: il doit trouver une collection de patients affligés de manière similaire – ceux qui pensent qu’ils sont George, Ringo et Paul – et de rassembler les quatre fabuleux, tous dans l’espoir de jogger la mémoire de son frère et de trouver l’argent avant que leur passé les rattrape. Une comédie d’action combinée à une satire nette mais toujours douce sur la politique d’identité, Le dernier viking voit Jensen au sommet de son jeu.

Jensen a parlé à The Hollywood Reporter À propos de trouver le drôle de traumatisme, donnant à Mikkelsen son rôle le plus difficile à ce jour et pourquoi, dans le débat sans fin des Beatles contre Abba, il est l’équipe Bjorn.

C’est une idée folle pour un film. Quelle a été l’étincelle qui l’a initié?

Vous obtenez toujours cette question, et j’aime l’idée d’être sous la douche, et une idée apparaît. Ce n’est pas comme ça pour moi. Les idées viennent quand je travaille avec eux. Au cours des 15 dernières années, chaque conversation avec mes enfants et partout dans les médias concerne l’identité. Toute la civilisation occidentale a, au lieu de regarder vers les autres, a tourné la caméra sur eux-mêmes, car ils pouvaient soudainement, à cause des médias sociaux et de tout.

Je voulais donc faire quelque chose à propos de l’identité. Et j’avais cette idée d’un garçon qui a toujours voulu être un Viking et qui n’était pas autorisé à le faire. Je me suis assis avec [Danish producer] Peter Aalbaek Jensen et lui parlait de cette vieille idée que j’avais sur un psychiatre assemblant les Beatles avec des gens souffrant de troubles de l’identité. Il m’a dit d’y travailler. C’était beaucoup de choses différentes assemblées.

Vous avez beaucoup d’empathie pour vos personnages, mais vous semblez également se moquer de certains des éléments les plus extrêmes de la culture de l’identité, sur tout le monde ayant le droit de leur propre version de la réalité.

Je n’essaye pas de me moquer. Et c’est une histoire surélevée, c’est en quelque sorte absurde. Je pense que c’est fantastique que nous vivions dans une partie du monde à un moment où tout le monde peut chercher qui ils sont et devenir qui ils sont vraiment. Mais lorsque l’environnement doit s’adapter à la réalité d’un individu, les choses deviennent absurdes. C’est essentiellement de là que vient une grande partie de la comédie du film.

Cela semble être personnifié dans le personnage de Mads Mikkelsen, qui est convaincu qu’il est John Lennon. C’est une «identité» pour Mikkelsen contrairement à tout ce que nous l’avons vu faire auparavant.

Je n’aurais pas osé faire ça si ça n’avait pas été avec Mads. Ce n’est pas facile ce qu’il fait. Toute la lutte a été d’obtenir de vraies émotions dans un personnage qui est si loin et de le rendre relatable. Je pense qu’il le retire. Mads a abordé ce rôle avec prudence. Je sais qu’il a été mis au défi. Mais il apparaît comme réel. Vous croyez que cette personne existe. Il atterrit.

Il y a un autre conflit dans l’histoire, entre les fans des Beatles et Abba…

Toute mon enfance, tous les intellectuels ont aimé les Beatles. Comme toute la Scandinavie, j’ai grandi avec Abba. Mais c’était comme: Abba pourrait être amusant, mais ce n’est pas de l’art. Les Beatles, ils sont la vraie chose. Abba était toujours dans l’ombre des Beatles, intellectuellement.

Mais toute piste de danse vous dira le contraire. Les Beatles sont de la musique fantastique et les jeunes aujourd’hui bien sûr, connaissent toujours les Beatles. Mais ABBA fait partie de la culture dominante d’une manière que personne n’aurait pu prévoir.

Voyez-vous ce film comme un frère spirituel à Coureurs de justice? Je vois beaucoup de connexions thématiques…

Ils sont très différents dans leur structure. Avec Coureurs de justiceJe pense que vous pourriez enseigner une classe avec cette structure. Le point médian est exactement à mi-chemin. Je ne pense pas que ce film ait un point médian. C’est plus expérimental. Mais nous avons affaire à des gens qui sont à la limite de la santé mentale dans les deux films.

Je pense à Coureurs de justice Il y a en fait une personne normale, la fille. Mais dans ce film, il n’y a personne qui ne se ment pas sur qui ils sont. Il n’y a personne qui est hétéro ou normal dans ce film. C’est donc un peu de développement là-bas. C’était mon voyage. Il a fallu mes cinq années pour s’éloigner de tout ce qui est normal.

Vous serrez l’histoire avec un «livre pour enfants» sur le dernier Viking, dans lequel la poussée de l’inclusion implique de couper les mains et les jambes pour que tout le monde soit égal. Il semble saper le message le plus inclusif sur l’identité dans le reste du film. Pourquoi était-il important de l’inclure?

Eh bien, tout d’abord, le livre donne le ton que ce film est une fable, un conte de fées. Parce que les 20 premières minutes du film sont très réalistes, presque comme un film criminel danois des années 90, comme Poussoir de quelque chose. Vous devez donc dire aux gens qu’ils regardent une fable afin que vous ne fassiez pas de choc lorsque vous frappez le deuxième acte.

Sur les thèmes, j’ai essayé avec ce film pour représenter tout ce que j’ai entendu et vu au cours des 15 dernières années sur l’identité. Le ton du film célèbre l’idée que nous devrions tous être ce que nous sommes, et il devrait y avoir de la place pour tout le monde. J’ai eu tous les personnages de ma réalité représentés, à l’exception du homme blanc plus âgé, c’est pourquoi j’ai mis Werner [played by Soren Malling]qui écrit le livre des enfants. C’est donc sa voix qui nous dit: « Hé, il y a une limite à cette chose d’identité. Il y a aussi une réalité là-bas. » Je ne dis pas que c’est mon opinion. C’est la vision de Werner.

Je pensais aussi que c’était drôle de mettre une telle violence et absurdité dans un livre pour enfants.

J’imagine que le livre de Werner ne sera pas un best-seller.

Nous allons en fait le publier comme un vrai livre pour enfants. Pour les enfants plus âgés. Nous verrons donc.

Vous avez eu beaucoup de votre travail adapté. Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans les remakes?

J’essaie de ne pas m’impliquer trop. Normalement, je vais lire le script. Avec FrèresJ’ai parlé plusieurs fois avec le réalisateur, Jim Sheridan, et j’ai vraiment aimé la version américaine. Je pense que cela s’est avéré assez bien. Mais normalement, je le transmet et j’attends et j’attends ce qu’ils en font.

J’ai appris cela très tôt en tant que scénariste, et je le dis aux scénaristes plus jeunes: si vous êtes trop émotif sur ce que vous faites et comment cela s’avère, vous ne devriez pas être un scénariste. Parce qu’un script n’est pas une œuvre d’art finie. C’est un outil de travail que vous transmettez. D’autres pourraient l’élever, ou ils peuvent le détruire. Si vous êtes déprimé pendant deux ans à chaque fois que vous allez à une projection et que vous voyez l’un de vos scripts ruinés, vous ne faites aucun travail.

Ma philosophie est la suivante: rendez-vous aussi bien que possible, assurez-vous que vous êtes sur la même longueur d’onde avec le réalisateur et le producteur, puis penchez-vous en arrière et profitez de ce que vous pouvez apprécier et oubliez le reste.

Vous faites vos propres trucs, mais vous co-écrivez également avec d’autres réalisateurs – Susanne Bier, Nikolaj Arcel. Ajustez-vous votre voix pour correspondre à leurs sensibilités?

Je fais. Vous devez être une sorte de caméléon. Vous essayez de voir ce que font les autres réalisateurs. Nikolaj Arcel, par exemple, est vraiment bon dans la structure, donc je ne mettrai pas mon énergie là-bas. Pour d’autres, ce sera du caractère. Vous essayez de concentrer votre énergie sur les pièces où elle a besoin d’aide.

Et vous devez être conscient du film que vous faites. Quand j’écris pour Susanne Bier, faisant une scène très dramatique, je dois me gifler sur les doigts quand j’écris, parce que j’ai tendance à me glisser dans des blagues dans ce qui est censé être un mélodrame.

Qu’est-ce qui se passe ensuite, alors, un autre effort de réalisateur?

J’écris quelques scénarios maintenant. J’en fais un avec Arcel et je travaille avec un autre réalisateur, mais je ne sais pas si ça va atterrir, donc je ne mets pas encore de noms dessus. C’est vraiment bien que je puisse à la fois réaliser et écrire. L’écriture est très interne, une sorte de processus solitaire. Après un certain temps, vous voulez vraiment sortir et diriger. En ce moment, après avoir terminé ce film, c’est exactement le contraire. En ce moment, je suis heureux de ne pas avoir 100 personnes me posant des questions chaque jour. J’ai hâte d’être seul pour écrire.