Lorsque le diffuseur George Stroumboulopoulos est monté sur scène lors de la récente remise des Prix Écrans canadiens, il avait un message à transmettre à l’auditoire télévisuel national. « Quand nos identités sont attaquées, [our culture] compte plus que jamais », a déclaré l’animateur et podcasteur chevronné. « Parce qu’un pays qui ne raconte pas ses propres histoires à sa manière n’est qu’un marché pour quelqu’un d’autre, et nous valons mieux que cela. »
Les enjeux derrière ce sentiment – la souveraineté culturelle à l’ère des menaces d’annexion de Donald Trump – seront très présents au Festival mondial des médias de Banff, qui se tiendra du 14 au 17 juin dans les montagnes Rocheuses de l’Alberta. Et une réussite locale suscitera probablement les applaudissements les plus nourris : Rivalité passionnéele drame canadien sur le hockey gay qui est devenu un succès mondial improbable sur HBO Max.
« Rivalité passionnée » a propulsé le Canada et le divertissement canadien aux plus hauts échelons du public et du fandom dans le monde entier, et c’est une bonne chose », a déclaré Jenn Kuzmyk, directrice générale de Banff. Mais la conversation plus large du festival dépassera n’importe quel titre pour aborder la question qui anime l’ensemble de l’industrie mondiale du contenu en ce moment : comment raconter des histoires enracinées dans la culture locale tout en construisant le type d’audience internationale qui Rivalité passionnée trouvé?
« Toutes les limites s’estompent désormais », affirme Kuzmyk, alors que les producteurs de contenu du monde entier tentent de satisfaire le public national tout en faisant suivre l’argent des streamers premium à l’étranger.
Kuzmyk montre le tir de Vancouver Coulissesle film d’horreur du YouTubeur devenu réalisateur Kane Parsons, et celui de Curry Barker Obsession comme exemples récents de créateurs en ligne qui se lancent dans les succès théâtraux. « Des partenariats sont en cours avec tous les diffuseurs et sociétés de médias canadiens ainsi qu’avec YouTube, dans les deux sens », dit-elle. « Nous allons voir plus de choses se produire sur YouTube, et cela sera moins cloisonné à mesure que nous verrons davantage de crossovers et de contenus lancés sur YouTube ou TikTok, puis avoir une vie différente sur d’autres plateformes. »
Le Fairmont Banff Springs dans les montagnes Rocheuses de l’Alberta.
Adobe Stock
La conclusion d’accords à Banff cette année pourrait être tout aussi importante que les tables rondes. L’Espagne, désignée pays d’honneur du festival pour 2026, envoie une délégation de producteurs et de dirigeants de l’industrie dans les Rocheuses à la recherche de coproductions internationales – dans le cadre d’une expansion plus large de l’Espagne en tant que centre de production pour les studios et les streamers mondiaux. « [They want] « Ils recherchent des partenariats, entrants et sortants, car ils cherchent à conclure des accords de contenu, des accords de coproduction et de distribution, ainsi que des accords d’infrastructure pour investir dans des studios pour l’industrie audiovisuelle en Espagne. »
Les intervenants principaux reflètent les ambitions internationales du festival. Jesse Armstrong, le scénariste britannique derrière HBO Successionapparaîtra aux côtés de Georgie Holt, PDG de la société de médias spécialisée dans le podcasting FlightStory, et Jinny Howe, responsable des séries scénarisées de Netflix aux États-Unis et au Canada, dont les crédits incluent La Chronique des Bridgerton et L’agent de nuit.
Malgré toute l’anxiété de l’industrie, Kuzmyk n’a pas perdu de vue le fait le plus fondamental : elle a un festival à organiser. «Je suis toujours optimiste», dit-elle. « On ne peut pas organiser un événement dans le plus bel endroit du monde, dans un château, et prétendre faire autre chose que quelque chose d’agréable. »
Cette histoire est parue dans le numéro du 10 juin du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
