Les technologies transformationnelles et leurs impacts sur la réalisation cinématographique, ainsi que l’attrait croissant et les défis restants du tournage au Japon, étaient au centre de l’édition de cette année du séminaire de la Motion Picture Association (MPA) au Festival international du film de Tokyo.
Devant une salle comble, Edward B. Neubronner, de la division Asie-Pacifique de la MPA, a ouvert l’événement le 30 octobre. Il a souligné la popularité du contenu japonais dans le monde entier, le marché mondial de l’anime étant évalué à plus de 31 milliards de dollars et le nombre de « des créateurs internationaux désireux de donner vie à leurs visions sur le sol japonais. »
Evan Felsing, représentant l’ambassade américaine à Tokyo, a attiré l’attention de l’auditoire en prononçant un discours sur l’importance de la collaboration entre le Japon et les États-Unis en matière d’utilisation abusive de l’IA, de prévention de la désinformation et de protection de la propriété intellectuelle, avant d’admettre que ses remarques étaient le produit de l’IA générative.
Le programme d’incitation à la production lancé l’année dernière a été cité comme contribuant à stimuler davantage l’intérêt pour le Japon avec une remise allant jusqu’à 1 milliard de yens (6,6 millions de dollars aux taux actuels), ce que Max’s Vice de Tokyo a profité lors du tournage de ses deux saisons dans le pays.
Alex Boden, producteur sur Vice de Tokyoa parlé de certains des problèmes auxquels est confronté un tournage majeur au Japon, des permis au manque d’équipes en passant par les barrières linguistiques. «Cela nécessitait plus de solutions que n’importe quelle autre production sur laquelle j’ai travaillé», a déclaré Borden.
Les problèmes de la première saison de la série Max ont été aggravés par la pandémie, au cours de laquelle le Japon a imposé des contrôles stricts aux frontières. Néanmoins, Boden a déclaré qu’il recevait chaque semaine des demandes de renseignements de personnes demandant des conseils sur le tournage au Japon. « En fait, j’ai reçu un appel ce matin. »
Le cinéaste Ryo Nakajima a ensuite parlé de son expérience dans l’adoption de la CG et de l’IA générative, ainsi que des différentes réactions face à la nouvelle technologie dont il a été témoin lors de festivals de films en Europe et en Asie. Un clip vidéo créé par l’IA générative a été hué par le public d’Annecy, tandis que son propre film utilisant la même technologie Qui a dit que la mort était bellea été accueilli plus chaleureusement.
Il a également noté que si l’IA était considérée dans de nombreux milieux comme une menace pour les emplois dans les industries cinématographiques et créatives, au Japon, elle était plus largement perçue comme une solution à la pénurie de main-d’œuvre et aux horaires de travail extrêmement longs.
Pour compléter les présentations, George Murphy, artiste VFX lauréat d’un Oscar, a souligné les progrès de la production virtuelle ainsi que les problèmes et opportunités qui en découlent.
Les trois intervenants se sont ensuite retrouvés pour une table ronde animée par Patrick Brzeski, Le journaliste hollywoodienle chef du bureau Asie. En ouvrant le panel, Borden a souligné que les programmes de formation destinés à perfectionner les talents locaux sont essentiels pour que le Japon puisse se positionner comme une plaque tournante des projets mondiaux à gros budget : « Les roues tournent dans la bonne direction… pour faire du Japon une destination de choix pour tous. échelles de projets.
La production virtuelle et la technologie de volume LED étaient des sujets clés, car ces outils permettent aux cinéastes de créer des décors authentiques sans certains des défis logistiques du tournage sur place. Boden a décrit un exemple spécifique de Tokyo Vice, où ils ont filmé dans le terrain montagneux de Nagano, connu pour ses reflets durs de la neige et de la glace.
« Nous avons créé notre propre plate-forme avec plusieurs caméras pour filmer des plaques visuelles… puis avons ramené ces plaques sur la scène de volume des Toho Studios », a-t-il expliqué. Cette configuration leur a permis de reproduire un décor naturel dans un environnement de studio contrôlé, minimisant les perturbations et maximisant les possibilités créatives.
Passant à l’impact culturel et économique de l’IA générative, les panélistes ont discuté de différentes perceptions mondiales de la technologie. Nakajima a souligné l’importance de créer des normes éthiques, notamment en matière de droit d’auteur et de propriété intellectuelle, qui sont des questions sensibles dans le travail assisté par l’IA.
George Murphy a développé ces préoccupations éthiques, en discutant de la notion de « jumeaux de talents numériques » et de la manière dont les acteurs pourraient potentiellement conserver leurs droits sur leurs ressemblances numériques afin d’empêcher toute utilisation non autorisée. Il a souligné que de telles pratiques peuvent être protectrices, en donnant aux acteurs et aux créateurs plus de contrôle sur leur identité numérique : « Il faut être prudent… et agir de manière proactive en permettant aux talents de détenir leurs droits leur offre des recours. »
Une question du public a soulevé la question de savoir comment les cinéastes garantissent l’authenticité culturelle lorsqu’ils utilisent la production virtuelle pour représenter des lieux étrangers. Murphy a répondu que l’engagement physique dans des décors réels est essentiel, car il approfondit le lien entre les acteurs et leur environnement, ce qui est difficile à reproduire dans un décor virtuel. « Vous voulez présenter cette expérience directe… la texture et la réalité des choses », a-t-il déclaré.
Boden a fait écho à ces sentiments, soulignant la flexibilité et la liberté créative qu’offre le tournage sur place, même si cela peut être complexe sur le plan logistique.
En fin de compte, les panélistes ont convenu que l’IA et la production virtuelle sont des outils puissants qui, s’ils sont utilisés de manière réfléchie, peuvent rehausser la narration. Cependant, ils ont souligné que ces technologies nécessitent des considérations éthiques minutieuses, notamment en ce qui concerne l’authenticité et les droits de propriété intellectuelle.
