«  The Fin  » nous emmène dans une Corée dystopique d’après-guerre et écologique avec un mur pour empêcher les mutants

L’écrivain, réalisateur et directeur de la photographie sud-coréen Syeyoung Park n’a peut-être que 28 ans, mais il a déjà une certaine expérience du cinéma et émerge en tant qu’auteur de genre prêt à faire des vagues. À la 78e édition du Festival du film de Locarno en Suisse, par exemple. Sa nouvelle fonctionnalité, La nageoire, Premières mondiales dans les cinéastes du programme du festival du programme de présence le samedi 9 août.

Si tu penses Jeu de calmar était dystopique, consultez le synopsis de ce film dans une Corée unifiée imaginée. «Dans une Corée d’après-guerre et écologiquement dévastée, les parias mutés appelés omégas sont exploités en tant que main-d’œuvre bon marché», indique-t-il. «Sujin, une jeune travailleuse du gouvernement, commence à douter de l’idéologie de l’État alors qu’elle poursuit Mia, une oméga à se cacher.»

Les omégas sont des humains mutés avec des nageoires et des pieds en forme de poisson, et leurs cris à l’extérieur de l’eau seraient mortels. Oh oui, leurs nageoires sont également pleines de toxines, et quand ils meurent, Omegas libére le rayonnement, le gouvernement rappelle ce que les citoyens. Les Omegas, exploités comme la main-d’œuvre pour nettoyer les océans, font face à une suppression constante et à des poursuites si elles parviennent à traverser la grande paroi.

«Situé dans une Corée quasi-future, La nageoire explore la contagion de la peur et la fabrication des mythes », explique Park dans une note de réalisateur. En effet, la peur et la propagande sont partout.« La grande paroi. Notre fierté. Notre gardien. Notre Corée unifiée », va un slogan présenté dans le film. Et Omegas, exploité comme la main-d’œuvre pour nettoyer les océans, confronter une suppression et des poursuites constantes si elles parviennent à traverser le mur.

Yeji Yeon (Pachinko) dépeint Mia, une Omega qui vit déguisée parmi les humains et reçoit une visite d’une Omega échappée qui lui demande de répondre au souhait final de son père décédé. Mia travaille dans un magasin étrange qui exploite la nostalgie des gens pour la mer et la pêche. Pureum Kim, un chanteur coréen bien connu, incarne Sujin, un employé du gouvernement nouvellement recruté qui a grandi avec le fort sentiment anti-oméga de sa mère et se méfie de Mia. Goh-woo, Youngdoo Jeong et Joowon Meng font également partie de la distribution.

L’inspiration originale pour La nageoire est venu lorsque la grand-mère de Park est décédée de Covid, et la famille n’a pas pu passer par les rites habituels. « Cela m’a fait réfléchir à ce que signifie perdre quelqu’un », se souvient le cinéaste d’une première graine. « Mais ensuite, l’histoire a évolué à partir de là. »

Son expérience de vie près de la zone démilitarisée entre la Corée du Nord et la Corée du Sud a également influencé le film. «Séoul coûte cher, et en tant qu’étudiant, j’ai dû sortir de la ville. Mais je ne suis pas d’une famille riche, et les choses ne sont pas faciles pour les étudiants, alors je me suis retrouvé de plus en plus au nord», explique-t-il. « Et la frontière joue dans votre esprit. »

L’équivalent de la «frontière» du film est, oui, le mur. Les divisions sociales que le parc sait apparaître également dans le film, par exemple, sous la forme de certaines des personnes les moins chanceuses dans les rues et le magasin de poissons.

Et comme pour souligner de tels points sur la division des classes sociales, Park dit que le magasin de poissons, dans lequel des scènes clés du film ont été tournées, dans une zone «négligée et abandonnée» utilisée pour le tournage, a été fermée et démolie sans beaucoup d’avertissement pendant le processus de tournage. Cue le montage des images de construction centrées sur la gentrification!

Park a précédemment fait une caractéristique de plus de 60 minutes, le film 2022 La cinquième vertèbre thoraciquequi a remporté trois prix au Bucheon Film Festival, un meilleur réalisateur Honor au Séoul Independent Film Festival, et une mention spéciale du jury au Fantasia Film Festival de Montréal. C’est aussi un film de genre avec des thèmes sombres. « Une créature née dans un matelas abandonné voyage à travers le pays en réglant les vertèbres de ses victimes, luttant pour se libérer », lit-on dans un synopsis.

La nageoire est la première fonctionnalité complète de Park, pour ainsi dire, et le processus pour le terminer a duré un certain temps. «Le processus d’édition a pris trois ans, beaucoup plus de temps que ce à quoi je m’attendais», partage Park. La période de modification prolongée, ainsi que les remaniements, signifiaient que les choses dans le monde réel ont changé pendant le travail sur le film, brouillant les frontières entre les faits et la fiction. «Les murs ont commencé à monter et que les guerres ont commencé, donc le monde est devenu plus dystopique», souligne Park.

Je dois interroger le jeune cinéaste sur son budget sûrement limité, et il partage qu’il s’élevait à moins de 25 000 euros (29 000 $) avant que des photos de coproduction et de la bascule ne se précipitent et aient aidé à d’autres coûts. Pourtant, comment se fait-il avec un budget limité sans que son public remarque ?! «Je travaille pendant 11 mois, tournant les clips et films de marque d’autres personnes», dit-il Thr. «Et l’argent que je mets de côté, j’utilise ensuite pour tourner mon propre travail. Je fais ma propre cinématographie et je travaille avec des collaborateurs étroits qui m’aident.»

Beaucoup de gens présentés dans ses films, par exemple, sont en fait des nouveaux acteurs et amis. Mais pas tous. «J’étais le directeur de la photographie d’un court métrage où Pureum Kim était la principale actrice», explique Park. «C’était il y a cinq ans. Elle est montée à bord du film, et nous avons également collaboré sur ses clips. La nageoire.  » Et comment yeji yeon, qui vous reconnaissez peut-être Pachinkofinir dans un rôle clé dans La nageoire? Elle est allée dans la même université que Park, et l’un de ses membres d’équipage la connaissait de l’école de cinéma. «Elle nous a présentés», explique Park nonchalamment.

Sa façon de diriger est de permettre aux gens devant la caméra d’agir naturellement autant que possible. « Parce que la plupart d’entre eux ne sont pas des acteurs formés, j’aime capturer des scènes dans un style brut », plutôt que de trop organiser, explique-t-il. « Cela le rend plus authentique. » En raison de son budget limité, Park dit qu’il choisit des emplacements et a ensuite tendance à tirer assez rapidement, ajoutant également à ce sentiment d’authenticité.

Il sait également comment transformer le budget et les restrictions d’équipage en un avantage visuel créatif en ce qui concerne l’éclairage. «Je filme souvent, puis améliore la lumière en post-production», explique Park Thr. Pour La nageoireson équipe a travaillé pour rendre la faible lumière extra granuleuse, ce qui lui donne une qualité particulièrement sinistre.

Pendant la finition La nageoirePark a fait quelques shorts, comme Le monstre masquéqui a projeté à Locarno l’année dernière et a obtenu une mention spéciale du jury des shorts. Vous pouvez imaginer que le synopsis est, encore une fois, assez sombre. «Vraiment par la faim, une fille échange son frère contre un sac de riz», dit-il. « Quand sa faim est rassasiée, elle revient à ses esprits. Mais il est trop tard. »

Park a tiré une autre fonctionnalité l’année dernière qu’il éditait en ce moment et promet des sentiments effrayants d’un type différent. Son titre: Qui a volé ma croix?

« C’est basé sur une expérience réelle », explique le cinéaste Thr. Son père est pasteur et la communauté de l’église de Park a réalisé à un moment donné qu’un homme qu’ils considéraient comme un ami était un voleur de croix, explique-t-il. «Nous sommes allés chez lui pour l’affronter à ce sujet, mais il avait disparu», se souvient-il. « Nous avons constaté qu’il y avait des centaines de croix volées dans sa maison. Il y avait donc toutes ces questions: qui est ce gars? Et pourquoi a-t-il volé autant de croix? Je voulais explorer cela sous forme de film. »