Au milieu d’une tournée promotionnelle mondiale pour son nouveau film Avatar : Feu et CendreSigourney Weaver a fait un bref détour mercredi au Festival international du film de la mer Rouge en Arabie Saoudite, pour une discussion approfondie sur sa longue et brillante carrière.
En plus de recevoir un Red Sea Honoree Award pour sa contribution au cinéma, Weaver a également participé à la série de discussions « In Conversation With » de Red Sea, qui, lors de la cinquième édition du festival, a inclus Anthony Hopkins, Idris Elba, Riz Ahmed, Sean Baker, Dakota Johnson, Adrien Brody, Ana de Armas, Darren Aronofsky, Nadine Labaki, Ali Kalthami, Mai Omar, Kirsten Dunst, Leblebla, Nicholas Hoult, Queen. Latifah, Jessica Alba, Amir El-Masry, Stanley Tong, Aishwarya Rai Bachan, Kriti Sanon, Alia Bhatt, Kartik Aaryan, Nina Dobrev, Edgar Ramirez et Salman Khan.
L’actrice nominée aux Oscars a parlé franchement de son éducation et de la façon dont son père, le directeur de la télévision Pat Weaver, qui a été président de NBC et également créateur de Le spectacle d’aujourd’huil’a inspirée à se lancer dans le secteur du divertissement dès son plus jeune âge. « Il rentrait toujours à la maison en souriant », a déclaré Weaver à propos de son père, ajoutant que même si elle était trop jeune pour comprendre pleinement pourquoi il était si heureux, elle savait que « tout ce qu’il fait a l’air amusant, donc je pense que cela m’a influencé. »
Weaver a également parlé en profondeur de son amour du théâtre, de son travail dans des comédies et de ses débuts à Off-Broadway en travaillant avec son défunt ami Christopher Durang, le dramaturge aburdiste célèbre pour son travail scandaleux. « Mon rôle préféré [in one of Durang’s works] était dans une pièce intitulée Titanesque, dans lequel j’ai joué trois rôles. J’ai joué Lydia, la fille du capitaine, qui gardait un hérisson dans son vagin et le nourrissait à table. Et je l’ai fait très allègrement (rires), comme si de rien n’était, et puis, finalement, je me suis transformée en sœur Helena. [Helena] s’est maintenant transformé en mouette qui malte. Vous voyez juste les petites plumes ou autre… Et puis je me transforme à nouveau en une sorte de meurtrière nommée Annabella… Un des meilleurs rôles que j’ai jamais eu (rires).
Elle a ajouté : « J’ai adoré travailler avec Chris. Malheureusement, nous l’avons perdu maintenant, mais c’était un merveilleux, merveilleux écrivain, et j’ai toujours aimé la comédie. J’ai été très surprise d’avoir Étranger. [Ripley’s] assez sérieux, et j’ai pensé : qu’est-ce que je fais ici ? Mais finalement, j’ai retrouvé le chemin de la comédie.
Passons au Étranger films et le personnage emblématique d’Ellen Ripley, Weaver a déclaré que personne ne travaillait sur le démarreur de la franchise de Ridley Scott en 1979 Étranger On s’attendait à ce que le film soit un tel succès au box-office et dans la culture pop, car « nous essayions juste de faire un bon petit film ». « Les scénaristes avaient fait ce truc cool. C’était un scénario avec 10 hommes, je pense, et ils ont donc décidé d’en faire un groupe mixte dans l’espace, comme de sales camionneurs dans l’espace. Et ils pensaient que le public ne soupçonnerait jamais que la jeune femme allait être le héros, essentiellement la survivante. Donc ils l’ont vraiment fait pour des raisons d’histoire, nous ne le faisions pas comme un grand pas en avant féministe. [although] il s’est avéré que c’était ça [way].»
À propos de Ripley, Weaver a déclaré: « Je me rends compte maintenant qu’il était en avance sur son temps, malheureusement, comme tous les films l’étaient à l’époque. Mais j’ai adoré le personnage de Ripley. C’est incroyable pour moi à quel point le personnage de Ripley a eu une influence. Je pense que c’est parce qu’elle nous rappelle à tous que nous pouvons compter sur nous-mêmes, et que nous n’avons pas besoin d’un homme pour voler et nous sauver ou quelque chose comme ça. Parce que je pense que les femmes sont le ciment qui maintient le monde ensemble, et voilà : je suis juste dire la vérité. »
Interrogée par l’intervieweuse sur le moment où elle avait réalisé que Ripley était devenu plus grand qu’un simple personnage de fiction dans un « petit » film de science-fiction, Weaver a déclaré que cette prise de conscience l’avait frappée lors du deuxième film, celui de James Cameron. Extraterrestrespour lequel elle a reçu une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice, une rareté pour une performance dans un film d’action de science-fiction. « J’ai toujours eu beaucoup de chance de travailler avec Jim Cameron, c’était la première fois [we worked together] et je travaille toujours avec lui. J’ai réalisé alors [that Ripley had become this phenomenon] parce qu’il avait vraiment construit ce film incroyable autour du personnage de Ripley et de son histoire, à laquelle je pense que nous pouvons tous nous identifier. Elle a été rejetée par la société et placée dans une position dans laquelle elle ne veut pas se trouver et doit sauver la situation. C’est un scénario magnifiquement écrit.
L’actrice a parlé davantage de son travail révolutionnaire avec Cameron lorsque la discussion s’est tournée vers le Avatar série. L’actrice fait partie du casting principal du Avatar film, après avoir joué le Dr Grace Augustine dans le premier film et Kiri dans Avatar : La Voie de l’Eau. Weaver reprend le rôle de Kiri dans Feu et Cendre, qui sort en salles le 19 décembre.
Weaver a félicité Cameron pour son travail révolutionnaire sur Avatarnotamment son utilisation de la capture de mouvement et sa façon de travailler avec les acteurs. « Tout le mérite revient à Jim. Il a inventé cette technologie vraiment pour permettre aux acteurs d’être ce qu’ils peuvent être. En d’autres termes, je pourrais être [14-year-old Kiri] puisqu’il n’arrêtait pas de dire que j’étais si immature de toute façon (rires). Il a créé un processus où nous entrons dans un volume vide [stage]. Nous sommes dans notre petit [motion capture] costumes, nous avons nos petits appareils photo, mais vous les oubliez instantanément. Et puis vous travaillez pour trouver la scène. C’est la partie la moins chère de tout ce processus, donc il passe beaucoup de temps à travailler sur le sujet de la scène, à l’améliorer, à laisser les acteurs essayer diverses choses. Et nous ne finissons pas de travailler sur cette scène jusqu’à ce que nous sentions vraiment que nous l’avons. Et puis toute la technologie arrive plus tard.
À propos de son travail sur la longue série Avatar, Weaver a déclaré : « Nous sommes maintenant une telle famille parce que nous travaillons ensemble depuis vingt ans. Ces petits enfants aiment [Trinity Bliss]qui joue Tuk, elle avait 7 ans [on The Way of Water]cette petite créature, et maintenant elle a 15 ans.
Elle a ajouté que travailler avec Cameron avait été « tellement amusant ». « Jim est en fait une personne très enjouée, il a une réputation féroce, et il est perfectionniste, mais il est joueur. Un gars drôle. »
Interrogé sur la position négative de Cameron à l’égard de l’utilisation d’acteurs à intelligence artificielle générative, Weaver a déclaré : « Il est tellement plein de surprises. Vous ne penseriez pas que ce genre de scientifique, d’inventeur, qui est un tel génie dans cette technologie, aurait tout fait pour être directeur d’acteurs. Quand nous jouons, il est là avec nous. Il n’est pas dans le village vidéo à 30 mètres de là. »
Elle a ajouté que la technologie de Cameron et l’approche de capture de mouvement qu’il a utilisée sur le Avatar les films « ont enrichi l’aventure du cinéma ». « J’attends avec impatience le moment où de nombreux autres cinéastes [use it]. [His technology] ce n’est pas de l’IA, c’est en fait de l’anti-IA. Nous pouvons partager cette technologie car elle supprime l’éclairage, les costumes, le maquillage, les décors, les différents angles, l’attente des nuages ou le soleil ou tout ce que vous attendez, c’est donc une expérience beaucoup plus pure pour le réalisateur et les acteurs. Et c’est vraiment cool.
