Le Shanghai International Film Festival devrait lancer sa 27e édition à Grand Style, commémorant 120 ans de cinéma chinois avec une gamme remplie de talents mondiaux, de projections à guichets fermés et de conversations ambitieuses de l’industrie.
Presque à partir du moment où les caméras de cinéma ont commencé à tourner en Chine, les cinéastes ont afflué à Shanghai. Bien que Pékin possède le premier film du pays (1905 La bataille de Dingjunshan), Shanghai reste indéniablement le cœur des industries de la culture chinoise. Les premiers grands studios de cinéma du pays ont émergé dans cette métropole tentaculaire dans les années 1920, et sa passion cinématographique reste palpable. Il y a des cinémas partout – environ 400 dans la seule ville – et chaque année, le public afflue vers cet événement historique de 10 jours.
En fonctionnant du 13 au 22 juin, Siff projetera plus de 400 films sur environ 1 500 projections, et l’enthousiasme du public a été immédiat. Chen Guo, directeur général de l’organisme d’organisation du festival, Shanghai International Film & TV Events Center, raconte The Hollywood Reporter« Quatre-vingt-douze films et plus de 600 projections ont été vendues dans l’heure des billets en vente le 5 juin. »
Le billet le plus chaud de la ville chaque année est la projection du jour de première journée de tout film remporte le Golden Gobblet Award du festival du meilleur réalisateur – une bizarrerie qui a transformé la tradition, sans que personne ne sache ce qu’ils vont voir jusqu’à la cérémonie de remise des prix le dernier jour. Selon Chen, les billets pour la projection mystère de cette année ont disparu en «seulement 26 secondes».
Les concours Golden Gobblet présentent 49 films dans cinq catégories, avec 12 films en concurrence dans la catégorie principale. Comme d’habitude, la programmation possède une forte présence locale (y compris le gagnant multi-versé Cao Baoping Un été farfelu), ainsi que des fonctionnalités de loin en tant que Kirghizistan (Aktan Arym Kubat Jaune rouge noir) et le Brésil (Flavia Castro Cyclone).
Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), vainqueur italien des Oscars, préside le jury principal. Le festival s’ouvre avec Peter Chan Ho-Sun Elle n’a pas de nomune sélection de Cannes se déroulant dans les années 40 Shanghai, avec la superstar Zhang Ziyi, qui devrait orner le tapis rouge.
Les autres points forts incluent la section asiatique des nouveaux talents, historiquement un lancement pour les cinéastes des éloges futurs, comme le Ning Hao en Chine et le Pema Tseden du Tibet, et une rétrospective de David Lynch en vedette avec Effacer, Autoroute perdueet Mulholland Drive – Il semblerait la deuxième vente la plus rapide du festival.
Bien sûr, il n’y aura pas d’échappement des incertitudes tourbillonnantes entourant l’activité cinématographique contemporaine. Le Forum Siff SIFF SIFT SIFF a une série de panels abordés de problèmes de bouton-chaud comme le rôle de l’intelligence artificielle dans le cinéma. De plus, le marché international du cinéma de l’événement fusionnera pour la première fois avec le marché de la télévision Shanghai, en cours de 21 au 25 juin.
Thr Assis avec Chen à la veille du festival pour discuter de la vision et de l’ambition de l’édition de cette année.
Comment Siff a-t-il évolué récemment et quel est son rôle actuel en Chine et à l’étranger?
Siff est devenu un festival important en Asie et même dans le monde. Le film a toujours été un médium important pour l’échange culturel, donc en tant qu’important festival international du film, Siff a persisté à utiliser le film comme un lien pour approfondir continuellement l’échange et l’apprentissage mutuel entre les cultures cinématographiques dans divers pays, groupes ethniques et régions. Le jury des Golden Gobblet Awards de cette année se compose de 21 jurés de 13 pays et régions d’Asie, d’Afrique, des Amériques et de l’Europe. La large distribution des pays et des régions représente équitablement le paysage diversifié des cultures cinématographiques mondiales, et nous nous sommes efforcés de rendre le processus de jury plus orienté vers le monde et culturellement inclusif. Le cinéma chinois a traversé un glorieux voyage de 120 ans depuis sa naissance en 1905. Debout à cette importante marque historique, les cinéastes ont de nombreux problèmes à considérer. Par conséquent, le festival du film de cette année agrégera encore les forces de l’industrie, élargira les partenaires et affichera un certain nombre de films de haute qualité qui sont sur le point d’être publiés ou sous la préparation et la production, démontrant l’élan positif de l’industrie.
Qu’est-ce qui vous excite le plus dans le festival de cette année?
Bien que nos équipes de programmation aient un profond respect pour le voyage d’un siècle du cinéma chinois, ce qui m’excite encore plus dans ce festival, ce sont les initiatives prospectives telles que le programme axé sur les jeunes au Siff et le solide élan pour les films chinois. Je porte également une attention particulière à la synergie entre la technologie et la créativité. Cette année, le festival a créé un forum dédié sur l’application de l’AIGC dans l’industrie du cinéma et de la télévision, réunissant des créateurs innovants du monde entier pour explorer les tendances émergentes. Cette initiative répond non seulement au fort intérêt de l’industrie pour les nouvelles technologies, mais souligne également le rôle proactif et perspicace de Siff dans la formation de l’avenir de l’écosystème cinématographique.
‘Un été farfelu’
Gracieuseté du Shanghai International Film Festival
En tant qu’initié de l’industrie, je suis heureux d’accueillir tous les invités sur le nouveau marché international du cinéma et de la télévision, qui intègre pleinement le marché du cinéma et le marché de la télévision pour la première fois. Cette évolution favorisera non seulement un plus grand échange entre les fournisseurs de contenu et les plates-formes, mais aussi, par le biais de sections spécialisées axées sur le genre et la région, renforçant les liens avec les marchés émergents en Asie du Sud-Est et en Europe centrale et orientale. Il indique des opportunités élargies pour le cinéma et la télévision chinois d’obtenir une «visibilité» sur une scène internationale plus large.
Il semble y avoir des talents chinois émergents passionnants cette année. Que pouvez-vous partager sur la scène contemporaine et les opportunités pour cette génération de cinéastes en Chine aujourd’hui?
Je crois fermement que la génération d’aujourd’hui de cinéastes chinois émergents connaît une époque dorée sans précédent. SIFF se positionne comme «enraciné en Asie, en se concentrant sur les films en chinois et en soutenant de nouveaux talents», adhérant à la philosophie d’être dirigé, professionnel et international. Une manifestation importante de notre leadership professionnel est la culture et l’incubation des talents professionnels. Nous voyons de jeunes cinéastes profiter d’une plus grande liberté lorsqu’il s’agit de choisir des thèmes et d’adopter des perspectives qui sont à la fois socialement conscientes et profondément personnelles. C’est grâce à la diversification de la maturation et de la croissance de l’environnement de l’industrie. Un exemple est la nouvelle section «Genre Film Project» de la barre latérale du SIFF, qui devrait encourager les jeunes cinéastes à innover dans des cadres de genre, garantissant que leur travail combine une profondeur expressive avec la viabilité du marché. Pendant ce temps, les technologies de pointe comme l’AIGC sont de plus en plus adoptées par les jeunes créateurs – non pas comme des gadgets mais comme des outils pour explorer de nouvelles frontières d’expression cinématographique. Grâce à des forums et des unités de programme dédiés, SIFF promeut activement cette intégration, et je suis confiant dans leur potentiel créatif avec les nouvelles langues médiatiques.
Pouvez-vous partager quelques conseils sur ce que nous devrions regarder à Shanghai au cours des 10 prochains jours?
C’est difficile à choisir, mais je suggère que tout le monde puisse se concentrer sur trois films en chinois présélectionnés pour les principales compétitions. Qiu Sheng, directeur de Le fils de mon pèrerevient après avoir remporté le prix du meilleur film en direct au 24e Siff avec son court métrage de science-fiction Chant de la vie. Cao Baoping, directeur de Un été farfeluest un ancien gagnant dans notre section de nouveaux talents asiatiques [2015’s The Dead End] et était également le président du jury pour cette section l’année dernière. L’autre film que j’aimerais pointer des gens est Nuits sauvages, bêtes apprivoiséesqui est le premier long métrage du réalisateur Wang Tong. Ces réalisateurs sont tous des cinéastes chinois auxquels nous avons longtemps prêté attention, et nous espérons également que le public international et les médias pourront leur accorder plus d’attention.
Comment le festival relève-t-il des défis actuels auxquels est confronté l’industrie cinématographique chinoise?
Avec la chaleur mondiale de Ne zha 2Le cinéma chinois en 2025 a débuté avec un début remarquable. Cependant, les cinéastes chinois ont beaucoup à réfléchir. C’est pourquoi nous avons créé le Golden Gobblet Forum pour rassembler la sagesse de l’industrie chaque année et pour discuter des transformations importantes du développement de l’industrie cinématographique, en espérant que cela fournira l’inspiration et la nourriture à la réflexion aux cinéastes. Le film n’est plus seulement une forme d’art; Il devient un nouveau moteur pour promouvoir la consommation et stimuler la croissance économique. Ainsi, comme le SIFF lui-même, le Golden Gobblet Forum vise à servir de plate-forme annuelle pour l’échange intellectuel, où les clients de divers domaines proposent des suggestions pour le développement de haute qualité du cinéma chinois et recherchent un développement commun sous leur point de vue respectif. Du lendemain de la cérémonie d’ouverture au jour de clôture, il y a au moins un forum de haut niveau chaque jour. Grâce à différents paramètres de sujet, nous espérons discuter en profondeur des opportunités et des défis auxquels le cinéma chinois est confronté aujourd’hui, afin de favoriser des œuvres plus excellentes, d’améliorer le marché et d’effectuer des échanges culturels. Cela aidera le cinéma chinois d’un succès initial à la prospérité continue.
