Le temps nécessaire pour produire un long métrage Peut épanouir des têtes de studio, un pivot en streaming et une ou deux fusions.
Alors que les films originaux prennent de plus en plus de temps pour se frayer un chemin à travers les machines de studio, le rythme du changement dans les studios, des stratégies et des priorités changeants, s’est accéléré. Même les cinéastes les plus vétérans ont été piégés dans cette poussée et cette pull antagoniste.
Pécheursle dernier du cinéaste Ryan Coogler, a atterri à Warner Bros. au sommet de 2024. Une année et un changement plus tard, arrive en salles ce week-end. Quant à la façon dont Coogler a fini par pousser anormalement son film à travers une industrie du divertissement post-pandemique post-frappe dans ce qui équivaut à la synchronisation record de la vitesse terrestre, c’est une histoire plus longue.
Le chemin de Coogler du Festival du film de Sundance Wunderkind au cinéaste chevronné est bien connu. Dans une phrase: les débuts indépendants Station de fruits a conduit à un tir en tant que réanimation d’une franchise dormante (2015 Credo) qui ont ensuite engendré sa propre franchise de Marvel Studios de 2 milliards de dollars (Panthère noire et Black Panther: Wakanda pour toujours). Le moins connu est son travail en tant que producteur sous sa bannière médiatique de proximité, qu’il a fondée avec Sev Ohanian et Zinzi Coogler.
« Nous nous sommes rencontrés quand nous avions 13 ou 14 ans. The Hollywood Reporter. Zinzi a travaillé comme interprète ASL dans un organisme sans but lucratif de plaidoyer pour sourds dans la région de la baie native des Cooglers, tout en aidant chaque fois qu’elle le pouvait sur des films étudiants et, finalement, Fruitvale. (Une anecdote bien usée est que Zinzi a été celle qui a acheté Coogler le projet final du logiciel de scénarisation pour l’aider à poursuivre sa carrière dans le cinéma.)
Tout en continuant à travailler comme interprète sur des plateaux de tournage comme Une ride dans le tempsZinzi a observé et conseillé Coogler, qu’elle a épousé en 2016, sur ses projets en tant que stades solides et budgets devenus progressivement plus importants. Zinzi dit en riant: «Il m’invitait souvent dans les réunions et les endroits les plus inappropriés. D’être dans toutes ses classes à l’école pour être sur des plateaux pour être dans des chambres quand il conclut des accords avec des têtes de studio.»
Coogler note que de nombreux cinéastes qu’il admire ont travaillé avec leurs proches.
«Je me souviens avoir eu une rencontre avec Zack Snyder à un moment donné, et sa femme [Deborah Snyder] Il y avait des affaires. Et j’ai eu une rencontre avec JJ [Abrams] et sa femme [Katie McGrath] Était-il en train de diriger leurs affaires », dit Coogler.« Et je me disais: «Oh non, je fais complètement cette merde. Puis nous avons rencontré Chris [Nolan] et Emma [Thomas] En 2015. Lorsque nous sommes allés à la rencontre avec eux, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à vendre dure Zinzi. »
Quant à Ohanian, il a rencontré Coogler pour la première fois en tant qu’étudiants au programme cinématographique loué de l’Université de Californie du Sud, finissant par s’écraser sur le canapé des Cooglers en produisant Vale. Après avoir été séparé pour plusieurs projets ultérieurs, tout en étant sur Panthère noireles Cooglers ont assisté à la première de San Francisco du long métrage d’Ohanian 2018 Recherche. Au cours du dîner dans un restaurant péruvien sur le front de mer, le trio a décidé de s’associer à des médias de proximité.
Maintenant dans sa septième année, le travail de Proximity a depuis une étendue de télévision (Marvel à venir Wakanda pour toujours spin off Coeur de fer) et la non-fiction (Stephen Curry: sous-estimé), ainsi que les lauréats des 2021 Judas et le Messie noir Netting deux Oscars.
«Avec la pandémie et les grèves, nous pouvions ressentir un écart où nous pourrions faire quelque chose pour les gens qui sont surprenants. Lorsque les choses deviennent aussi merdiques qu’elles l’ont été, la réponse naturelle pour une société Fortune 500 est d’atténuer tous les risques. Je pouvais ressentir les films en sécurité et stables», explique Coogler. « Du point de vue de l’entreprise, je comprends parfaitement, mais du point de vue du public, ça me fait foutre. »
C’est à ce stade, avec l’instabilité de l’industrie à son plus haut niveau qu’elle a commencé depuis qu’il a commencé sa carrière dans le cinéma, que Coogler a commencé à écrire sa pièce de période surnaturelle centrée sur le blues qui se déroule dans un joint de juke dans le sud de Jim Crow qui est assailli par des vampires.
«J’ai senti que l’horloge nous tournait sur nous en termes de pouvoir nous donner complètement à un projet comme celui-ci», explique Coogler. Les partenaires de proximité et la vie de leurs proches collaborateurs en dehors du travail étaient plus impliqués, il y avait maintenant des enfants et d’autres priorités: «Certains d’entre nous ont maintenant des mini-fourgonnettes!» Cela faisait plus d’une décennie, mais il semblait que le saut des élèves des écoles de cinéma aux talents en demande réservés des années à l’avance s’était glissé sur eux.
« Je ne voulais pas chercher les yeux et avoir 50 ans et je n’ai pas fait cela », a expliqué le directeur. « Je ne suis pas allé si longtemps avant que Kevin Feige ne m’appelle, comme » Hé, quoi de neuf? « »
Donc, au sommet de l’année dernière, la proximité a pris Pécheurs à commercialiser.
Offre un cinéaste réussi et fiable avec sa première spécification originale depuis ses débuts en vedette. Et les producteurs ne venaient pas seulement à la table avec un brouillon, mais une équipe prête à l’emploi de collaborateurs antérieurs. Ruth Carter, la célèbre costumier qui a remporté un Oscar pour son travail sur Panthère noireétait déjà à bord, tout comme le directeur de la photographie Autumn Arkapaw (Wakanda pour toujours) Et, bien sûr, Michael B. Jordan était attaché à Star – comme des jumeaux, pas moins.
Ludwig Göransson, le compositeur primé des Oscars et co-fondateur de Proximity, idéalait la musique du film avant la fin du scénario.
«Nous savions tous que Ryan écrivait des scènes avec de la musique, et [Sev and Zinzi] étaient comme: «D’accord, nous voulons tirer cela dès que possible. Est-il possible d’avoir la chanson prête dans trois mois? Normalement, probablement pas. Faire de la musique originale consiste à écrire et à composer les chansons et à les enseigner au talent à l’écran, mais, dit Göransson, « Parce que nous avons un rapport les uns avec les autres, je me disais: » Ne vous inquiétez pas, nous allons simplement le comprendre. « »
La demande aux studios était simple, sinon intimidante. Dit Coogler: « Nous sommes heureux de le faire avec l’un de vous, mais nous devons y aller. Maintenant. »
Pour un cinéaste ou un talent à succès en démarrant une société de production, la prochaine étape suivante est généralement de trouver une base à domicile avec un accord de studio. La proximité a notamment maintenu son statut d’agent libre, sans signer un accord global dans le film. (À la télévision, le studio a un pacte avec 20ème Siècle.)
«Retour tout le chemin Valenous étions si jeunes et il n’y avait pas une journée sur ce film où quelqu’un ne serait pas par gentillesse de dire: « Hé, ce n’est en fait pas comme ça que les choses sont généralement faites », dit Ohanian. « Si nous ne faisons pas quelque chose de standard de l’industrie, nous trouvons peut-être une façon différente de le faire, et c’est peut-être aussi bon. »
Coogler ajoute que s’il avait un accord global, Pécheurs n’aurait pas été concrétisé si rapidement.
«Nous avions un marché concurrentiel», explique Coogler. «Beaucoup de gens voulaient faire ce film, heureusement, et c’est ce qui nous a permis d’avoir le calendrier comme l’un des [deal] points. »
En plus du calendrier tronqué, un autre point de répartition était la propriété: Coogler récupérerait les droits de son film après 25 ans. (Quentin Tarantino a conclu un accord avec Sony pour Il était une fois… à Hollywood Cela voit sa participation dans le film Augmentation chaque année depuis 20 ans, lorsque le film revient à lui.) Le cinéaste a parlé de l’accord. Pécheursun film centré sur une histoire sur la propriété noire.
Et, si rien d’autre, plus de 2 milliards de dollars de ventes de billets pour ses films sont une preuve de concept solide.
Les studios et les streamers sont descendus sur les bureaux de WME, où les soumissionnaires d’espoir étaient tenus de voyager s’ils voulaient entendre le terrain et lire le script. Peut-être que le plus grand testament de Coogler et de l’entreprise est qu’ils ont pu amener les dirigeants de studio à conduire volontairement à Beverly Hills en milieu de semaine. En fin de compte, Warners a remporté son collègue finaliste Universal.
Quatre semaines après le premier repêchage a frappé la boîte de réception de Zinzi et Ohanian, la proximité a ramassé des caméras pour Pécheurs. Production tournée sur place en Louisiane, avec un budget de 90 millions de dollars (plusieurs rapports, y compris ceux de Thrplacez le budget final plus haut). Se diriger vers les théâtres ce week-end, Pécheurs a déjà payé, du moins de manière critique. Il s’est incliné devant les éloges universels des critiques, avec des scores presque parfaits entre les agrégateurs de révision, avec Thr adage Pécheurs A «suffisamment de couches thématiques et de fluidité de genre pour alimenter au moins trois films».
Et tandis que Pécheurs est un grand swing pour la proximité, il a également des implications pour l’industrie dans son ensemble. Le film est considéré comme un belwether pour le mandat des chefs de cinéma de Warner Bros Pam Abdy et Mike De Luca, qui ont engagé la crainte et la colère de Hollywood en construisant une liste de longs métrages à gros budget de talents de grand nom. Il se présente également dans une année où les histoires originales – des films non basées sur la propriété intellectuelle ou une partie d’une franchise préexistante – ne parviennent pas à faire entrer le public dans les salles.
Mais si Pécheurs Hits, ce sera loin de la première fois que Coogler et ses producteurs ont défié les chances.
Dit Zinzi: «Sachant que la ténacité de Ryan et la façon dont il travaille, il y avait une confiance en lui qu’il livrerait cette tâche impossible. C’est ainsi que nous sommes arrivés ici. Ce n’était pas par accident.»
