Revue « Wishful Thinking » : Maya Hawke et Lewis Pullman évoquent des feux d’artifice dans une romance de haut niveau pointue et ludique

Ce n’est pas que Charlie (Lewis Pullman) et Julia (Maya Hawke) ne soient plus amoureux l’un de l’autre. C’est évident dès les premières minutes de Vœux pieuxle premier film intelligent et drôle de Graham Parkes, ce qu’ils sont vraiment, échangeant des compliments avec la fragilité de deux personnes qui se connaissent assez bien pour se sentir complètement à l’aise, tout en se trouvant suffisamment excitantes pour flirter.

C’est que malgré toute l’affection – chaleureuse, vive, sexy – qui circule entre eux, ils ne semblent pas pouvoir arrêter de se battre. Exemple concret : quelques instants après l’échange décrit ci-dessus, le couple s’est lancé dans une dispute en cage toute la nuit, remplie de phrases chargées qui montrent clairement qu’ils ont emprunté cette voie exacte à plusieurs reprises auparavant.

Si Julia et Charlie étaient un autre couple, ce serait un problème uniquement pour eux. Dans Vœux pieuxun peu de mojo karmique en fait un problème pour tout le monde. Il y a peut-être quelque chose d’un peu solipsiste dans l’idée selon laquelle la réalité elle-même pourrait s’adapter à l’évolution de sa propre relation. Mais des clichés comme « épouse heureuse, vie heureuse » ne suggèrent-ils pas que nous comprenons tous ce sentiment ?

Incapables de s’entendre mais peu disposés à rompre, Charlie, un musicien en difficulté, et Julia, une conceptrice de jeux vidéo ambitieuse mais frustrée, déplorent qu’il n’existe pas de solution magique à leurs problèmes. Et puis, tout à coup, il y en a. Sur l’insistance d’une amie courtisane (Sophie Lachman), ils assistent à un séminaire de thérapie de couple organisé par les Tillies, des gourous jumeaux célèbres sur TikTok (Kate Berlant joue les deux) qui prêchent des concepts comme la manifestation et les « flammes jumelles ». Incité à faire preuve d’empathie l’un envers l’autre et à se souvenir de ce qui les a d’abord attirés (illustré dans un joli flashback en écran partagé qui juxtapose son souvenir de leur rencontre mignonne avec le sien), le couple rentre chez lui en se sentant plus parfaitement synchronisé qu’il ne l’a été depuis des lustres.

Cependant, il devient vite évident que ce ne sont pas seulement leurs propres humeurs qui fluctuent en fonction de l’état de leur relation. Quand ils sont heureux, tous leurs espoirs se réalisent. Leurs plantes prospèrent. Leurs carrières avancent. Même le marché de la cryptographie, dans lequel l’ami le plus idiot de Charlie (Eric Rahill) l’avait persuadé de jeter quelques pièces, est en plein essor. Lorsqu’ils se battent, leurs peurs se réalisent : les meubles se brisent, le travail se détériore, le niveau de la mer monte. Désormais, leur bonheur domestique n’est plus seulement une question d’épanouissement personnel, mais un impératif qui a le potentiel de sauver le monde ou de le détruire.

C’est une prémisse loufoque qui ne serait pas rendue service par une réflexion trop approfondie sur les règles. Donc, sagement, Parkes n’essaye pas vraiment. Au lieu de cela, il l’applique comme une expérience de pensée à la Charlie Kaufman-lite axée sur exactement deux personnes. Julia peut s’inquiéter de l’impact de leur romance sur les événements mondiaux (« Je vais gérer le changement climatique et vous pouvez obtenir des inégalités de revenus », suggère-t-elle à Charlie), mais même elle arrive finalement à la conclusion – d’une manière rebutante et égocentrique mais, dans le contexte du film, logiquement solide – que pour le bien de la santé de la mère de Charlie ou du sort des petites nations insulaires, « Nous devons juste nous concentrer sur nous ».

Dans le cadre de cette expérience, il y a, au début, de très grands rires. Je transcrirais ici certaines des meilleures répliques, mais cela ne rendrait pas justice aux livraisons de lignes parfaitement chronométrées de Hawke et surtout de Pullman (sans parler des apparitions plus petites de Jake Shane dans le rôle du protégé trop dévoué de Julia, Jeff ou d’Amita Rao dans le rôle de sa meilleure amie sarcastique). Une longue séquence de Julia et Charlie s’énervant volontairement pour tester leurs capacités mystiques est la grande pièce maîtresse de la bande dessinée du film, mais mon gag préféré impliquait la vie d’un acteur hollywoodien bien-aimé en jeu, sur la base d’un peu de sarcasme lancé par Charlie.

Sans perdre le sens de l’humour, Vœux pieux commence également à développer des sentiments plus profonds. La forte alchimie entre Pullman et Hawke garantit que même dans le pire des cas, Charlie et Julia ne semblent jamais haineux. Leurs coups viennent d’un amour blessé, pas de cruauté ou de mépris, et ils ne sont jamais si furieux qu’ils ne peuvent pas se faire rire en essayant de « danser sexy ». [their] moyen de s’en sortir », se déhanchant sur les classiques synth-pop des années 80.

C’est une chose, cependant, que les deux hommes crient à propos de leurs ex ou se réconcilient avec des relations sexuelles incroyables. Il est plus difficile pour eux de gérer des décalages moins explosifs mais plus profondément enracinés, comme la frustration de Charlie face au bourreau de travail de Julia et le désintérêt de Julia à se marier et à fonder une famille. Ou pour savoir quoi penser de ces sorts quand tout va vraiment mal, mais que rien ne va pas non plus.

Face à des problèmes aussi banals mais indéniables, même une connexion suffisamment intense pour évoquer des feux d’artifice ou des tremblements de terre pourrait avoir ses limites. Mais Vœux pieuxLa dernière et la plus émouvante idée de est que l’amour peut donner lieu à plus d’un type de fin heureuse.