Revue «  Sirat  »: le film séduisant d’Oliver Laxe est une méditation désertique et infusée à la techno sur la mort et le chagrin

À un moment donné dans le nouveau film d’Oliver Laxe. Siratun personnage demande à un autre voyageur ses réflexions sur ce que pourrait ressentir la fin du monde. L’ami considère la question avant de répondre, de manière quelque peu sans enthousiasme: « C’est la fin du monde depuis longtemps. »

Ce sentiment hante Siratqui se déroule apparemment dans un avenir quasi-apocalyptique et suit un groupe de ravers alors qu’ils voyagent dans le désert marocain à la recherche d’une dernière partie. La maison de cet équipage est une caravane usée, remplie de nourriture, d’eau et d’autres provisions. La communauté est toute personne qu’ils rencontrent à ou sur leur chemin vers des soirées dansantes. Et à l’occasion, ils se retournent à la radio, la nouvelle prévient d’escalade des guerres, d’épuisement des ressources et d’une rupture des relations diplomatiques. La dureté de ce monde, évoquée par Laxe avec sa vision picturale signature, ressemble beaucoup à la nôtre.

Première à Cannes en compétition, Sirat Marque la quatrième fois de Laxe sur la Croisette. Ses débuts Tu es tous capitaine lui a valu un prix dans la quinzaine des réalisateurs en 2010; Il a remporté un prix pour son film de la semaine des critiques de 2016 Mimosas et un autre pour le magnifique Le feu viendraqui a été créé en 2019 dans la barre latérale de l’ONU à l’ONU. Sirat est le premier film du réalisateur en compétition, une méditation chargée sur le chagrin et la possibilité dans un monde versant vers l’effondrement. C’est un beau film (Pedro Almodóvar est un producteur) rempli de ces photos de paysage sans assurance que le réalisateur aime tant. Mais le message du film peut parfois être punissant et étrangement boueux.

Travaillant à partir d’un scénario co-écrit avec son collaborateur habituel Santiago Fillol, Laxe élabore une histoire sur des personnages itinérants négociant les réalités de différentes pertes – aux niveaux sociétal et interpersonnel. Le désert est le cadre parfait pour cette réflexion, car l’emplacement aride fonctionne à la fois comme un référentiel pour des sentiments écrasants et un rappel de notre propre petitesse dans le grand schéma des choses.

Les dernières années de l’histoire mondiale, marquées par les forces jumelles d’une pandémie virale et une crise climatique accélérée, ont souligné un inconfort avec la mort. Aux États-Unis, au moins, le deuil collectif ne fait pas partie de la culture, et l’idée de la mort se fait pour éviter plutôt que l’affirmation. Laxe, un cinéaste d’origine française d’ascendance galicienne, a été régulièrement confronté à cela dans chacun de ses projets. Mimosa a été encadré autour de la livraison d’un corps à un lieu de repos ancestral, et tandis que Le feu viendra a principalement observé un incendiaire récemment libéré de prison, il a également médité sur l’idée de l’extinction culturelle.

Sirat commence et se termine par différents types de pertes. Le film s’ouvre avec Luis (un excellent Sergi Lopez) et son fils Esteban (Brúno Nuñez) fouillant les terrains d’une rave extérieure pour sa fille mar. laxe se livre à des plans languissants dans une petite poche dans le désert. Leurs corps se balancent jusqu’aux frappes rythmiques de la musique hypnotique, composée par l’artiste français Kangding Ray. Sa partition est complétée par la conception sonore stellaire de Laia Casanova, qui transforme les bruits ambiants du désert dans leur propre bande originale. Laxe affiche une compréhension considérée de l’expression de soi cathartique inhérente à la techno et aux raves spécifiquement. Le type d’expérience désormais associé aux demandeurs de sensations fortes hors de contact chez Burning Man adopte ici un sens plus profond.

Luis et Esteban serpentent à travers cette foule, distribuant des dépliants de Mar dans l’espoir que quelqu’un l’a vue. La paire finit par venir sur un groupe qui se demande si Mar pourrait être à la prochaine danse. Poussé par le désespoir, Luis et Esteban suivent les deux camionnettes portant Stef (Stefania Gadda), Josh (Joshua Liam Henderson), Tonin (Tonin Janvier), Jade (Jade Oukid) et Bigui (Richard BellaMy) de ce rassemblement à un autre.

Au début, les Ravers vétérans essaient de se débarrasser de Luis et Esteban, mais le duo père et fils est persistant. Ce voyage d’alliances réticents m’a parfois rappelé celui du roman d’Octavia Butler Parabole du semeurune autre œuvre qui traite de l’itinérance forcée provoquée à la fin du monde.

Sirat est à son plus familier en tant qu’œuvre laxée au milieu, lorsque cet équipage traverse le paysage brûlé. Laxe se délecte de la beauté et de l’échelle imposante du désert du Sahara (où Sirat a été filmé) avec des scènes de voitures qui roulent des montagnes escarpées ou se perdent dans des tempêtes de sable impromptues. L’isolement géographique imprègne le film avec une atmosphère obsédante et presque d’un autre monde.

Ironiquement, Sirat se fait embrouillé vers la fin. Bien que le dernier acte soit à bien des égards les plus vivants – les téléspectateurs seront secoués par une série de rebondissements sombres – c’est aussi là que Laxe renonce à la cohérence narrative au service de la rendez-vous plus littéral. Le cinéaste se penche sur une sorte de spectacle généralement associé aux travaux de genre pour lutter avec ses théories sur la mort ainsi que pour actualiser le titre du film (qui se traduit grossièrement par «chemin» en arabe), mais ses idées – en partie à cause de la quantité pure – semblent plus embryonnaires ici. Il y a aussi une scène douteuse dans laquelle des personnages plus évidemment racialisés sont utilisés d’une manière qui se révèle plus esthétique que significative.

Malgré ces défauts, Sirat est un film énergisant – un projet déterminé à nous réveiller.