Revue « Queenie » : le drame de crise inégal mais sympathique de Hulu sur un quart de vie

Lorsque Tom (Jon Pointing) la laisse tomber lors de la première, Queenie (Dionne Brown) est déconcertée. À tel point qu’il lui faut des heures pour réaliser que c’est ce qui s’est passé, et des semaines supplémentaires pour comprendre qu’il ne reviendra pas. Ce qui ne la surprend pas en revanche, c’est son raisonnement. « Tu es trop, Queenie, » soupire-t-il. « Et voilà », pense-t-elle.

Mais si Tom ne parvient pas à chérir ses défauts et tout, Reine fait beaucoup. La chose la plus charmante dans le drame d’une demi-heure de Hulu est le soin et la compassion qu’il porte à son héroïne, peu importe à quel point ses choix sont désastreux ou autodestructeurs – ou à quel point sa narration devient parfois inégale.

Et les choses s’enchaînent rapidement. Au cours de huit épisodes, Queenie prend une décision peu judicieuse après l’autre dans sa tentative de surmonter son chagrin. Elle boit trop pour émousser ses sentiments. Elle a beaucoup de relations sexuelles grossières et insatisfaisantes, la plupart avec des mecs qu’elle n’aime pas particulièrement. C’est une employée peu fiable, qui arrive en retard et a la gueule de bois à son travail sur les réseaux sociaux pour un journal londonien, et souvent une mauvaise amie, ignorant les conseils de ses amis ou abandonnant leurs projets. Dans ses moments les plus sombres, Queenie est visitée par des souvenirs fracturés de son ex-mère qu’elle atténue par tous les moyens nécessaires, comme si le simple fait de penser à elle pouvait infecter Queenie avec les mêmes défauts qui ont fait dérailler son éducation.

ReineLe cadeau que je lui fais, et vraiment à tous ceux qui peuvent comprendre le tumulte d’avoir 20 ans et d’être perdu, est de lui donner l’espace dont elle a besoin pour se débrouiller. « C’est peut-être le genre de chose que j’aime? » se demande-t-elle après une relation perverse inattendue. Cela ne semble pas être le cas, à en juger par une expression faciale qui trahit plus d’ambivalence que d’excitation. Mais la créatrice Candice Carty-Williams comprend que parfois le seul moyen pour une fille de comprendre ce qu’elle fait apprécier, c’est réaliser ce qu’elle ne veut pas – et que parfois, la seule façon pour elle de réaliser ce qu’elle ne veut pas est de le ressentir d’abord plusieurs fois. De même, Queenie fera face à son traumatisme d’enfance à son rythme, selon ses propres conditions, même s’il nous est évident dès le début qu’elle est beaucoup moins « bien » à ce sujet qu’elle ne le prétend.

Il est donc étrange que, même si elle comprend intimement les difficultés de Queenie, la série ait du mal à exprimer qui elle est en dehors d’elles. D’instant en instant, la série pèche par excès de surexplication de ses pensées, dans des lignes vraisemblablement tirées du roman du même titre de Carty-Williams. « Le contact physique n’est pas l’un de mes langages d’amour », nous dit-elle inutilement, alors que nous pouvons déjà en tirer la même chose de la façon dont elle recule devant l’étreinte amicale d’un proche. Mais la série ne semble pas pouvoir donner une idée globale de ce à quoi elle ressemble. Lorsque Queenie se plaint auprès d’un thérapeute de la façon dont le monde traite les filles comme elle – « bruyantes, impétueuses, impertinentes, conflictuelles, garces » – il n’est pas évident qu’elle décrive comment elle se voit, comment elle croit que le monde la perçoit comme une femme noire, ou comment nous sommes censés l’avoir vue depuis le début.

Cette crise d’identité est également évidente dans ReineC’est une touche d’humour. Une partie du monologue interne de Queenie se veut clairement comique : « N’est-il pas suffisant qu’elle puisse voir en moi ? A-t-elle également besoin de connaître mon travail quotidien ? » se demande-t-elle alors qu’un gynécologue essaie de bavarder lors d’un toucher vaginal. Et elle peut se montrer ironique sur elle-même, comme lorsqu’elle corrige sa propre déclaration selon laquelle sa résolution du Nouvel An est de « baiser tous les hommes ». « Pas littéralement », s’empresse-t-elle d’ajouter ; elle veut dire qu’elle en a fini avec eux, pas qu’elle veut en baiser davantage.

Mais au milieu d’une ambiance généralement sérieuse, pour ne pas dire maussade, les blagues coulent sans faire sensation. Bien que le matériel source ait été présenté comme le « Black Brigitte Jones», le spectacle atterrit trop lourdement pour évoquer une légèreté similaire, malgré des hommages évidents comme le costume Playboy que Queenie enfile pour une fête.

Si ReineL’idée que se fait Queenie de Queenie pourrait être plus nette, cependant, elle est d’une détermination touchante dans l’idée qu’elle est digne d’amour – le nôtre, le sien, celui de sa communauté. À cette fin, il l’entoure de chaleur. Carty-Williams a le don d’établir des relations crédibles et confortables entre les personnages : un commentaire sarcastique de sa cousine adolescente Diana (Cristale De’Abreu) ​​est tout ce dont nous avons besoin pour comprendre le lien fraternel qui les unit, et un sourire enjoué et complice de sa part. La meilleure amie d’enfance, Kyazike (Bellah), télégraphie leur dynamique en un instant.

Et tandis que Reine prend à peine la peine de s’attarder sur l’attrait de Tom (un peu à son détriment, car cela rend son désir plus théorique que viscéral), cela fait tourner tout un fantasme de comédie romantique à partir de la façon dont le cousin de Kyazike, Frank (Samuel Adewunmi) sourit à Queenie – ravi, timide et un peu impressionnée, comme si le simple fait de sa présence était une bénédiction. Parce que dans ReineLe point de vue tendre de C’est le cas.