Les débuts d’Alexandra Simpson Pas de sommeil jusqu’à Ouvre avec un message obsédant. Au-dessus des ondes en Floride, une voix craquelée annonce un avertissement de tempête tropicale pour la région. Le ton est sévère mais en fait, un signe de la nature routine de ces événements. Alors que la voix se précipitait sur les chiffres de conseil des prévisions – encourageant essentiellement les résidents à évacuer – nous voyons des scènes de personnes qui se rendent quotidiennement. Les tours de piscine doivent être achevés, les cheveux mouillés se séchaient et les chiens nourris.
Ailleurs à Jacksonville, où Simpson définit son film, les gens se préparent à la fête, comme si la seule réponse appropriée à une atmosphère de malheur était avec une dernière rave. Ils allument des cierges magiques et jouent de la musique bruyamment tout en déplaçant leur corps. Travaillant avec le directeur de la photographie suisse Sylvain Marco Froidevaux, Simpson capture ces groupes comme des figures fantomatiques hantant un monde apocalyptique.
Pas de sommeil jusqu’à
La ligne de fond
Discret et hypnotique.
Date de sortie: Vendredi 18 juillet
Casting: Jordan Coley, Xavier Brown Sanders, Brynne Hofbauer, Taylor Benton
Directeur-Screenwriter: Alexandra Simpson
1 heure 33 minutes
S’incliner dans certains théâtres ce vendredi, Pas de sommeil jusqu’à suit une poignée de résidents car l’ouragan menace leur région. Le film, qui a été créé à Venise l’année dernière et qui est publié par l’usine 25, est composé de vignettes qui s’appuient sur le plan thématique pour évoquer le lyrisme distinctif de l’Enui côtier et la peur de plus en plus familière du fatalisme climatique. Sur ce dernier point, Pas de sommeil jusqu’à rejoint un nombre petit mais croissant de films qui continuent de pousser les représentations du changement climatique en enfilant tranquillement les réalités de la crise dans le récit. Pas de sommeil jusqu’à fait un travail particulièrement fin en dépeignant une sorte d’adaptation climatique étrange, dans laquelle les gens acquiescent à leur sort face aux éléments. Cela est particulièrement vrai pour les familles pour lesquelles l’idée d’évacuation ne semble pas se traverser l’esprit.
De même à ses contemporains, Simpson, qui a réalisé, écrit et édité Pas de sommeil jusqu’àraconte une histoire non linéaire avec des nuances poétiques. Le film est le dernier d’un collectif connu sous le nom de film Omnes, dont les offres précédentes incluent Tyler Taormina La veille de Noël à Miller’s Point Et Carson Lund Eéphus. Comme ces autres projets, Pas de sommeil jusqu’à trouve de nouvelles façons – principalement en expérimentant l’atmosphère – dans une histoire familière. Le film se déplace à la vitesse languissante d’une journée d’été humide. Alors que nous montons d’une scène à l’autre, nous entendons des morceaux de conversation et rassemblons des histoires de vie entières. Cette rythme donne au film une qualité de fièvre qui est difficile à secouer. Un instant, nous regardons des figures gesticulant contre le ciel violet foncé d’une journée de transition; Le suivant, nous voyons des nettoyeurs de piscine méthodiquement au travail. Pendant tout ce temps, les sons bourdonnants faibles du monde naturel nous enveloppent.
Bien qu’il n’y ait pas de récit conventionnel, Pas de sommeil jusqu’à Finalement, converge environ trois histoires. Dans l’un, un chasseur de tempête (joué par Taylor Benton, qui poursuit les tornades et les cyclones dans la vraie vie) essaie de se rapprocher du cyclone tropical qui approche. Alors que les résidents s’éloignent de la ville, il se dirige vers lui, s’arrêtant en cours de route pour avoir des conversations brèves et parfois révélatrices avec les habitants.
Dans un autre scénario, une jeune femme nommée June (Brynne Hofbauer), que nous rencontrons initialement pendant qu’elle nage à la piscine, perpétue ses routines dans ce qui commence à se sentir de plus en plus comme une ville fantôme. Il y a une scène dans laquelle juin obtient une note d’un ami. Il lui souhaite bien, et le revoir – écrit sur un morceau de papier – reflète une autre réalité tragique de ces conditions météorologiques de plus en plus volatiles: la séparation des amis et parfois même de la famille.
La dernière histoire, mon préféré, suit le comédien Will (Jordan Coley) et son ami Mike (Xavier Brown-Sanders) alors qu’ils négocient un voyage vers le nord pour échapper à la tempête entrante et peut-être même réaliser leurs ambitions de renommée comique. Leur histoire est le nihilisme climatique en célébrant subtilement l’amitié et en rêvant même face à la catastrophe. Leur relation fonctionne à une fréquence naturelle et discrète, et leurs conversations – Mike veut rester, pense qu’ils devraient y aller – sont doux et parfois tristes. Sur la route, ils parlent de régler leurs actes ainsi que des villes dans lesquelles ils devraient s’arrêter avant d’atteindre leur destination finale à Philadelphie. Leurs pourparlers aboutissent à un échange particulièrement poignant sur les risques et, selon les mots de Mike, l’excitation de «faire quelque chose».
Même si la tempête fait rage, la cire et le déclin à l’approche du rivage, les habitants de cette ville continuent de faire quelque chose. Cela ressemble à la plus grande leçon du film modeste mais assuré de Simpson.