Revue ‘Luz’: Isabelle Huppert dans un drame de réalité virtuelle dont les visuels accrocheurs compensent un complot terne

Le risque d’une expérience ambitieuse comme Luzqui fait partie du thriller de continent, partie, partie Fortnite-La jeu vidéo de style, c’est que ce dernier devient finalement plus captivant que le premier. Et bien que cela ne se produise pas totalement dans la deuxième fonctionnalité intrigante de la réalisateur de l’écrivain Flora Lau, la partie réelle du film ne convainc jamais tout à fait, nous faisant apprécier davantage l’art de tout ce qui se produit en ligne.

En présence à Sundance, le film se déplace constamment entre la réalité et la réalité virtuelle, ainsi qu’entre la Chine et la France, car elle suit une poignée de personnages à la recherche d’une connexion dans un monde qui les aliène de plus en plus. Si l’intrigue multijoueur ne prend pas exactement le feu, les images fascinantes favorisent une expérience immersive – une expérience qui, ironiquement, jouerait probablement le mieux sur grand écran.

Situé en partie dans les paysages nocturnes à LED de Chongquing, en partie dans un Paris gris et neutre et en partie dans le jeu VR titulaire, Luz saute entre les emplacements et les protagonistes sans trop d’avertissement. Si le résultat n’est pas tout à fait la somme de ses parties, Lau présente son talent pour créer des liens visuels entre divers espaces et lieux. Une rue de la ville colorée en Chine devient soudainement une forêt en ligne brillante sous la lune. Une ouverture de galerie est éclairée par les mêmes fluorescents qu’un club de karaoké minable. Les coups de pinceau de style post-impressionniste d’une peinture ressemblent aux pixels dans un monde modèle 3D.

L’imagerie puissante compense un récit qui tende souvent à créer un drame, même s’il aborde certains thèmes intéressants – en particulier la nécessité pour les gens de forger des liens émotionnels avec d’autres personnes, en ligne ou en ligne. Mais l’approche de Lau peut parfois ressembler à celle d’un artiste contemporain à la recherche d’une histoire convaincante, c’est pourquoi son film fonctionne probablement mieux comme une pièce visuelle qu’un long métrage à part entière.

Le récit implique des intrigues parallèles qui traversent Luzinterface de joueur. Dans le premier, un ex-col nommé Wei (Xiao Dong Guo) apprend que sa fille perdue depuis longtemps, FA (en Xi Deng), travaille comme une fille de caméra en ligne. Dans la seconde, une galeriste d’art, Ren (Sandrine Pinna), apprend que sa belle-mère, Sabine (Isabelle Huppert) est mortellement malade, ce qui l’a incité à voyager à Paris afin que les deux puissent peut-être se réconcilier.

Les deux histoires portent sur les parents et les enfants éloignés qui cherchent à renouer avec leurs proches, dans un monde où de tels liens sont de plus en plus effectués virtuellement. Dans le cas de Wei, cela implique de suivre FA à travers les différents univers VR de Luzdont un appelé «Twilight Forest» qui semble avoir été inspiré par les peintures du défunt père de Ren – un artiste célèbre qui était autrefois marié à Sabine. Ren elle-même est fan du jeu, jouant à la maison à Hong Kong ou quand elle arrive en France.

Lau tire un peu de kilométrage de tous les coups croisés, sautant et sortant de la réalité, au point que les différents pays et ambiances commencent à former une vue d’ensemble. Mais les scènes elles-mêmes ont tendance à manquer d’émotion, en particulier celles impliquant l’éveil de Ren, aux mains de Sabine, aux gloires de l’IRL vivante. Cela comprend quelques moments dignes de Huppert qui s’éclatent en danse (elle est censée être une célèbre chorégraphe) ou en pleine course dans l’océan Atlantique.

Les séquences impliquant WEI résonnent mieux, surtout lorsque nous le voyons travailler comme un muscle pour un patron du crime local qu’il essaie finalement de voler. Mais l’intrigue devient sappy quand il commence à errer dans le monde de Luz dans la recherche ou FA ou se lier d’amitié avec une jeune strip-teaseuse avec ses propres problèmes de papa.

Techniquement parlant, LAU fournit des bonbons pour les yeux constants pour le spectateur, en définissant l’action sur une toile de fond de paysages urbains brillants et d’environnements pixélisés. Le directeur de la photographie Benjamin Echazarreta (Une femme fantastique) Crée une palette de couleurs forte reliant les différents mondes ensemble – au point que nous ne savons pas toujours si ce que nous voyons est réel ou non, ou s’il y a même une différence.