Une famille turque vivant à Berlin est déchirée lorsque la sexualité queer d’un jeune membre apparaît dans un drame Hijamatle dernier né sérieux mais décevant du scénariste-réalisateur irano-turc Nader Saeivar, et concurrent pour le Globe de cristal à Karlovy Vary cette année.

La publicité et le matériel de programmation du film parlent beaucoup de l’implication de l’auteur Jafar Panahi, qui est le monteur du film et l’un de ses trois producteurs. Il avait les mêmes crédits pour le long métrage 2024 de Saievar Le témoinl’une des nombreuses collaborations entre les deux. (Saievar a co-écrit le récent primé de Panahi C’était juste un accident et a également été impliqué dans les fonctionnalités de Panahi 3 visages et Pas d’ours.) Cependant, ce drame prolongé, parfois maladroit, axé sur des problèmes, manque de fluidité, bien qu’il comporte des moments, y compris un morceau de décor étrangement ajouté mais toujours convaincant d’une Nastassja Kinski rarement vue en tant que voisine malade mentale.

Hijamat

L’essentiel

La honte et les secrets rongent l’âme.

Lieu: Festival du film de Karlovy Vary
Casting: Kida Khodr Ramadan, Jael Cem Ilhan, Nicolette Krebitz, Aziz Capkurt, Moritz Bleibtreu, Nastassja Kinski, Vedat Erincin, Derya Durmaz
Réalisateur/scénariste : Nader Saïvar

1 heure 43 minutes

Bien que, comme Panahi, Saeivar ait une réputation de dissident dans le monde du cinéma iranien, où il enseigne toujours dans une université de Téhéran et réalise des films ouvertement critiques à l’égard du régime, on ne peut que se demander si une sorte d’autocensure n’a pas brouillé la clarté de son récit ici. C’est une conclusion particulièrement tentante puisqu’il y a des passages qui prennent leur envol, notamment une séquence d’ouverture de bravoure tournée comme un film fluide qui suit un petit garçon arrivant à une fête en tant qu’invité d’honneur fêté.

L’occasion est la circoncision de l’enfant, et alors que la joie s’installe (avec des zones séparées pour les hommes et les femmes), tout semble très joyeux jusqu’à ce que l’on apprenne qu’un membre de la famille élargie, Kerem (Jael Cem Ilhan), est en train de se faire tabasser. Alors que le frère aîné de Kerem, Murad (Kida Khodr Ramadan) tente d’intervenir, il apparaît que la famille est indignée par les photographies qui ont circulé parmi eux montrant Kerem étant intime avec un Allemand.

Murad et sa femme kosovare Leyla (Nicolette Krebitz), tous deux plus ouverts aux mœurs occidentales que les autres membres du clan, acceptent l’homosexualité de Kerem. Mais ce n’est pas le cas du père de Kerem et Murad, Ibrahim (Vedat Erincin), un patriarche sévère qui contrôle la famille par la tradition et l’argent, ayant réussi dans les restaurants à Berlin et dans son pays.

En fait, même Kerem lui-même est trop torturé par la peur pour tenir tête à sa famille. Il continue docilement à s’entendre quand Ibrahim l’entraîne à la mosquée où Cheikh (Aziz Capkurt), le religieux local, le harcèle pour qu’il avoue sa honte. Mais les motivations de Sheikh ne sont pas entièrement religieuses. Murad sait qu’il est de mèche avec un homme d’affaires de son pays qui veut qu’Ibrahim vende un restaurant, et Sheikh utilise sa position de bureau pour tirer parti de la situation.

Juste au moment où ces différents volets de l’intrigue commencent à se rassembler dans un récit global, Saeivar va tisser un nouveau paquet d’intrigue. Un peu de temps à l’écran est consacré à la dépression vécue par Margot (Kinski), une amie de la défunte mère de Murad qui vit en face d’Ibrahim et qui est toujours perturbée par son expérience de tentative de fuite vers Berlin-Ouest depuis l’Est il y a des années. L’intrigue secondaire sert à nous rappeler que la ville a été un refuge pour les immigrants de toutes sortes pendant des années et que le traumatisme d’une évasion violente se répercute à travers les générations, mais elle n’a jamais été intégrée de manière satisfaisante au corps principal du drame.

De même, la suggestion tardive selon laquelle Murad lui-même serait tourmenté par des sentiments d’attirance pour les hommes est maladroitement insérée et pas particulièrement convaincante. Mais au moins cette révélation permet une autre apparition d’une star de cinéma allemande : Moritz Bleibtreu dans le rôle d’un guérisseur New Age vêtu d’une perruque et d’un bandeau ridicules, qui propose de soigner Murad avec une thérapie par ventouses, également connue sous le nom de hijamat – d’où le titre du film.

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