Revue ‘Hallow Road’ ‘: Rosamund Pike et Matthew Rhys sont fascinés dans le cauchemar parental claustrophobe en temps réel

Le meilleur film du réalisateur iranien britannique Babak Anvari depuis son premier long métrage en 2016 À l’ombre est à peu près aussi maigre et méchant qu’ils viennent. Pour la plupart de son temps d’exécution, Route de l’Hallow se déroule dans une voiture, alors que les parents anxieux réagissent à un appel en détresse de leur fille d’âge universitaire, en accélérant la nuit pour la rendre à temps pour aider. Essentiellement, le film, le film n’aurait peut-être été qu’un exercice minimaliste – quoique impressionnant – dans la crainte croissante. Mais les performances de haute intensité de Rosamund Pike et Matthew Rhys élèvent le thriller plein de suspense, sa mise à la terre psychologique s’étendant progressivement dans un royaume mythique plus sombre.

La configuration, dans le premier scénario tendu de William Gillies, est rapide et économique. Alors que la caméra de DP Kit Fraser rôde lentement dans une maison, nous voyons un dîner non mangé sur la table et du verre cassé sur le sol, suggérant un argument qui a coupé l’heure des repas de la famille. Maddie (Pike) est réveillée par le son électronique perçant d’une alerte de batterie d’alarme de fumée, qui ne réveille pas son mari Frank (Rhys), endormi dans une autre pièce. Mais quand Maddie répond à un appel à 2 heures du matin de leur fille désemparée Alice (Megan McDonnell), Frank s’attend rapidement à l’attention.

Il émerge rapidement que Maddie, qui vit loin de chez elle à l’université, est revenu pour partager des nouvelles importantes avec ses parents et demander leurs conseils. Leurs réactions indésirables ont déclenché un combat, après quoi Alice s’est enfui de la maison et s’est accélérée dans la voiture de son père. Quelques heures plus tard, Alice dit qu’elle conduisait à travers une forêt à l’extérieur de la ville sur une route non éclairée lorsqu’une jeune femme à peu près de son même âge est sortie des bois et directement sur le chemin de sa voiture. Cette victime est maintenant allongée sur la route, peut-être morte.

La dynamique familiale est habilement esquissée alors que Maddie prend les détails d’Alice et reprend les instructions, ignorant les demandes alarmées de Frank de savoir ce qui se passe. Maddie est un ambulancier paramédical expérimenté, donc elle suppose automatiquement le contrôle, avec Frank qui a du mal à faire un mot. Bien que les délimitations ne soient jamais aussi simplistes, il y a une suggestion qu’il est habitué à jouer au bon flic auprès de son mauvais flic, et qu’Alice a un modèle de se lancer entre leurs mains pour se trier les mains.

Alors que la conversation sur téléphone portable se poursuit dans la voiture, les circonstances deviennent plus urgentes. Alice, qui n’a pas été complètement honnête avec ses parents, devient plus hystérique et Maddie et Frank plus argumentatifs sur leurs opinions contradictoires sur le meilleur plan d’action. Maddie veut appeler la police; Frank veut se rendre à Alice et protéger sa fille avant l’arrivée des autorités, même si cela signifie construire un mensonge.

Le script de Gillies pose des questions intéressantes sur les longueurs auxquelles un parent ira assurer la sécurité de son enfant et si cela aide ou entrave la formation de jeunes adultes.

Anvari montre des compétences considérables pour garder les roues de l’intrigue tournant malgré la situation confinée. Cela va double pour Pike et Rhys, baigné dans la lueur sombre du tableau de bord et du GPS, le rouge des feux de circulation ou l’ambre des lampes de rue. Les angles de caméra agité de Fraser les encadrent d’une manière qui semble directement reflétant leurs esprits agités.

Les caractérisations incisives des deux acteurs se déclenchent avec une énergie constante – volatile et agressive une minute, totalement vaincue la suivante. Leurs désaccords soulignent une pression dans le mariage. Il émerge que Maddie a eu du mal à rebondir d’une mauvaise décision au travail, ce qui l’a rendue plus cassante et fermée.

Tout cela reste étonnamment convaincant, alimentant un sentiment troublant car leur destination ne semble pas se rapprocher malgré les assurances constantes de Frank qu’ils sont presque là. Anvari et Gillies augmentent la tension de plusieurs encoches en introduisant une autre voiture sur la route avec Alice, ce qui a provoqué plus de décisions téméraires. Une femme et son mari s’arrêtent pour offrir de l’aide, et la femme reste étrangement insistante malgré les assurances d’Alice que ses parents seront bientôt là.

L’étranger commence à parler de Hallow Road, qui traverse la partie la plus profonde de la forêt, comme un terrain sacré dans les mythes et les légendes de la région – identifiés uniquement avec des noms fictifs mais clairement quelque part au Royaume-Uni ou en Irlande. La médance de la femme, qui, comme Alice, n’est entendue que sur le haut-parleur et reste invisible, semble initialement motivée par la préoccupation. Mais son ton devient plus insinuant, même accusateur, à la fois avec Alice et avec Maddie et Frank au téléphone.

Pour démontrer ce que les compétences techniques nettes et les superbes acteurs peuvent atteindre dans les limites d’un réglage unique, Route de l’Hallow Rappelle que Steven Knight est également lié aux véhicules Lockeavec Tom Hardy.

Aidé par les synthés de mauvaise humeur et les cordes turbulentes de la partition atmosphérique de Lorne Balfe et Peter Adams (qui incorpore les éléments de « derrière le volant » de Depeche Mode), le film d’Anvari établit un équilibre entre le thriller psychologique et l’horreur folklorique étrange. Ses ambiguïtés inquiétantes prennent entièrement de nouvelles nuances après une révélation inattendue dans le générique de fin.