Revue «  en apesanteur  »: un adolescent à un camp de perte de poids apprend des leçons difficiles dans un début danois intelligent et frappant

L’adolescente danoise Lea (jouée avec une maturité remarquable de Marie Helweg Augustsen) apprend beaucoup plus dans un camp de gros été d’été que de manger des repas équilibrés et de faire de l’exercice En apesanteurun premier long métrage audacieux mais sensible de la réalisatrice Emilie Thalund.

Certains téléspectateurs repéreront immédiatement la similitude nue de l’intrigue avec les travaux d’Ulrich Seidl en 2013 Paradis: Hopesans parler de Catherine Breillat Grosse fille et bien d’autres explorations d’adolescents avec une faible estime de soi découvrant le désir sexuel en soi et aux autres. Cependant, Thalund et la scénariste Marianne Lentz imprègnent la configuration d’une nouvelle perspective de 2025 tout en ayant à l’honneur du matériel d’une fréquence danoise très particulière dans une société triangulant perpétuellement entre les approches éducatives centrées sur l’enfant, la permissivité et la conformité. Le film a remporté le premier prix du Strand des nouveaux réalisateurs au San Sebastian Film Festival de cette année.

Alors que l’histoire s’ouvre, nous voyons Lea arriver au camp d’été avec sa mère (Julie Thalund) et le petit frère (Joel Hesse Johansen). Elle obtient une pesée physique complète et très importante pour définir une référence par rapport à laquelle mesurer son poids à l’avenir. Sa maman, une femme aux proportions de taille plus elle-même, tient à souligner que venir dans ce camp était la propre idée de Lea, et que Lea elle-même veut perdre du poids pour devenir plus saine.

Il est intéressant de noter qu’à aucun moment, personne ne mentionne la possibilité que Lea prenne un médicament de perte de poids comme Ozempic ou Wegovy, des médicaments inventés par la société locale Novo Nordisk et qui sont pour le moment les plus grandes choses à sortir du Danemark depuis Lego ou Hans Christian Andersen. (Et oui, ces médicaments peuvent apparemment être prescrits pour les adolescents au Danemark et dans l’UE.) Vraisemblablement, ce camp s’est engagé à aider les enfants à perdre du poids à la vieille école, avec des repas étroitement contrôlés par des portions (les bonbons et les biscuits sont strictement interdits) et de nombreux exercices.

Lea est chargée de partager une chambre avec Sasha (Ella Paaske), une jeune femme de son âge qui ne semble pas avoir de problème de poids mais qui a été garée au camp parce qu’elle a eu trop de problèmes ces derniers temps. Selon Sasha, elle a une «mauvaise influence» sur les autres selon son école, et ses parents semblent à la fin de leur esprit avec elle, surtout après son avion avec un homme beaucoup plus âgé.

Lorsque la conseillère de camp entièrement adulte Rune (Joachim Fjelstrup) commence à s’intéresser particulièrement à la fois pour le bien-être de Sasha et de Lea, se déplaçant dans leur chambre pour discuter avec eux, il est clair qu’il marche sur une glace beaucoup plus mince. De plus, Lea développe bientôt des sentiments romantiques pour lui, révélée par la façon dont elle rigole de façon incontrôlable à chaque chose maladroite qu’il dit et même l’espionnage de lui prendre une douche lorsque le rideau de sa propre chambre est laissé (accidentellement? Exprès?) Ajar.

Dans l’un des nombreux morceaux intelligents de maltraitage scripté du spectateur, nous sommes amenés à s’inquiéter que la pauvre Lea va se casser le cœur lorsque Rune poursuit Sasha plus attrayante. En fait, c’est Lea qui s’intéresse, comme le montre une scène très muet où il fait son mouvement, le genre de chose que la plupart des films de fabrication américaine ne montreraient probablement même pas. Mais Thalund et la distribution jouent le matériel, chorégraphié avec un coordinateur d’intimité, avec juste la bonne quantité de finesse afin qu’elle ne soit ni érotisée ni éditorialisée. Au lieu de cela, l’objectif de la scène est sur les expressions d’Augustsen, qui gère toute la gamme de surprise, d’alarme, de confusion et juste un soupçon d’excitation car il est clair qu’elle pense que ce sera le début d’une affaire comme Sasha l’a fait.

Pendant ce temps, Thalund et Lentz explorent la complexité des amitiés féminines à travers la dynamique en constante évolution entre Lea et Sasha, une lutte de pouvoir / combat pour la survie / danse de la séance platonique beaucoup plus compliquée que tout ce qui se passe entre Lea et Rune. De toute évidence, un peu de minx et bien utilisé pour être la meilleure fille dans la plupart des situations sociales, Sasha utilise parfois Lea pour ses propres fins, surtout lorsqu’ils se faufilent pour boire dans les bois avec des adolescents locaux une nuit qui taquine cruellement Lea. Au grand dam de Sasha, Lea se défend quand elle en a finalement assez, et les changements dynamiques entre eux de l’intimidateur et du victime à quelque chose de beaucoup plus comme des amis au cours du récit.

En fin de compte, les téléspectateurs peuvent se retrouver divisés sur la manière discrète que le film enroule tout, optant pour une fin qui est à la fois entièrement crédible mais aussi un silence humide en termes dramatiques. De plus, les réactions peuvent varier selon qu’un spectateur a jamais été une adolescente, en surpoids ou abusé sexuellement – ou peut-être tout ce qui précède. Certes, le film ne donne aucun sens de justice excitant comme dans, disons, la réalisatrice Jennifer Fox-Abuse-Abuse L’histoire. Mais alors c’est une sorte d’histoire différente dans un ensemble de mains très différent, racontée avec empathie mais aussi une certaine inscriptibilité clinique et détachée.