Revue du «lait chaud»: Emma Mackey, Fiona Shaw et Vicky Krieps dans un drame psychologique aqueux manquant de texture

Il y a un moment drôle dans le sèche dans Lait chaud dans lequel Rose, joué avec un équilibre de l’équilibre de l’acerbe et de la pétulance de Fiona Shaw, regarde à travers la pièce pour contempler la fille qui est son seul soignant tout en compilant une liste de ses ennemis. Il fait allusion aux lignes de bataille tracées dans leur relation co-dépendante avec un sens de l’humour qui manque surtout dans ce drame psychologique apathique. Rebecca Lenkiewicz, qui a établi sa bonne foi en écrivant des films centrés sur des femmes comme Désobéissance, Ida et Elle a ditfait un pas décevant dans la mise en scène avec cette affaire de famille WAN.

Adapté du roman de Deborah Levy de 2016, situé dans la ville côtière d’Almería dans le sud-est de l’Espagne, le film abandonne le contexte du livre d’Europe financièrement déprimée après l’accident de 2008 et lutte pour rassembler la menace ou la beauté dans son emplacement principal. Au lieu de cela, Lenkiewicz rétrécit l’attention de ses personnages, et bien que les acteurs coulés dans ces rôles soient plus que capables, l’écriture nous donne peu de raisons de s’en soucier.

Le point de vue de l’histoire appartient à la fille maussade de Rose Sofia (Emma Mackey), une étudiante en anthropologie de Londres dans la vingtaine, qui a accompagné sa mère en Espagne dans une dernière tentative de guérison de guérir la paralysie éventuellement psychosomatique de ce dernier. Rose a hypothéqué sa maison et a giflé 25 000 $ d’euros pour être traité dans une clinique dirigée par le Dr Gomez (Vincent Perez), dont les méthodes se penchent plus sur l’analyse que la médecine.

Le détachement engourdi s’est givilé sur le visage de Sofia à son ressentiment d’avoir à mettre sa vie en attente tout en répondant aux besoins sans fin de sa mère exigeante, qui utilise un fauteuil roulant mais est connu pour marcher à de rares occasions.

Lorsque Gomez demande ce qui affecte sa maladie sur sa fille, Rose – une narcissique qui désapprouve la plupart des choses, parmi les hommes, les alcooliques et le goût de l’eau en bouteille – hausse les épaules de la question, en disant: «Aucun du tout». L’homme de 64 ans dit que toute sa vie a été sur l’endurance, mais on pourrait en dire autant de Sofia. Le chalet blanc terne qu’ils ont loué pour l’été et les aboiements incessants du chien d’un voisin ne font rien pour soulager le sentiment de confinement purgatoire de Sofia.

Cela change lorsqu’elle rencontre un touriste allemand énigmatique Ingrid (Vicky Krieps), a d’abord entretenu tout en monant un cheval le long de la plage dans l’un des coups les plus frappants de DP Christopher Blauvelt. Ingrid assuré de soi intimide une relation sexuelle qui vire progressivement à l’amour, bien que le désintérêt sans excuse de l’Allemand bisexuel pour la monogamie crée des défis pour Sofia.

Pourtant, le Britannique commence à affirmer son indépendance en passant plus de temps à contrôler Rose et même à voler à Athènes pour voir son père éloigné Christos (Vangelis Mourikis), qui l’encourage à renifler dans l’histoire familiale troublée de Rose en Irlande.

C’est ce que Gomez fait également dans leurs séances quotidiennes, même si la rose épineuse résiste. Elle veut parler de la densité osseuse pendant qu’il continue de la presser sur son passé. (Une pénurie de densité osseuse est la principale affliction du scénario de Lenkiezicz.) Il ne devrait surprendre personne que les traumatismes traumatriques de manière importante, écho par une souche de mélancolie qui a également troublé Ingrid depuis des décennies.

Ce n’est que dans le cas de Rose que la révélation manue un poids dramatique. Le script terne cela, cependant, en lui donnant un dialogue comme: «Je suis dans le désert et il n’y a pas d’eau. Il est trop tard. Il n’y a que de la douleur.

Lenkiewicz se lance le symbolisme – la liberté de Sofia dans les eaux méditerranéennes et sa restriction lorsqu’elle est piquée à plusieurs reprises par des méduses; ce maudit chien aboyant; La passion ardente des cours de flamenco en plein air. Encore plus pointu est une référence à Margaret Mead, le sujet des études bloquées de Sofia, et sa conviction que la vie est suffisamment flexible pour changer, mais aussi élastique, ce qui signifie qu’elle peut revenir directement à la façon dont elle était.

Mais c’est un drame à combustion lente qui s’éteint bien qu’il ne s’enflamme jamais. Ou ne le fait que brièvement dans la fin ambiguë, lorsque Sofia jette les derniers vestiges de sa passivité et force sa mère récalcitrante dans un calcul avec son état.

J’aimerais pouvoir dire que j’ai trouvé Lait chaud affectant, mais il est continuellement traîné par l’inertie, par un écrivain-réalisateur dont l’approche est trop intellectuelle pour donner de l’espace à l’émotion. Les acteurs comptaient dans une certaine mesure cette pénurie de sentiments, en particulier Mackey dans une performance largement intériorisée, mais le film est desséché, inflexible.

Contrairement à l’expressivité de la longue collaboration de Blauvelt avec Kelly Reichardt, les visuels ici ont l’air plat et sans imagination. Même ce qui devrait être la chaleur palpable d’août dans le sud de l’Espagne est manquant. Je n’arrêtais pas de penser à la clarté perçante et aux coups de couleur audacieux dans le travail d’Hélène Louvart dans un cadre comparable sur les débuts de mise en scène de Maggie Gyllenhaal, La fille perdue. Il est logique ici que les cinéastes aient refusé de protéger les emplacements, mais la nature détachée du travail de caméra risque le spectateur.