Revue du cerveau: Josh O’Connor atterrit sur la longueur d’onde précise de Kelly Reichardt dans un film discret et drôle-sad

Laissez à Kelly Reichardt pour faire un film des années 70 qui ressemble et ressemble à un film perdu des années 70, de son esthétique visuelle débraillée à ses couleurs en sourdine, son observation du personnage patient et son rythme sans assurance à son investissement sans fondement dans un protagoniste de l’opprimé dont la planification minutieuse se traduit par un coup d’État qui va bientôt au sud. L’appel froissé de Josh O’Connor fait de lui un choix idéal pour le rôle-titre dans Le cerveauun câlin de ciel mineur qui passe autant ou plus de temps au lendemain du crime, quand il se transforme gracieusement en une autre des études singulières du réalisateur sur les Américains en difficulté.

Le film se déroule dans le Massachusetts vers 1970, deux décennies avant le tristement célèbre vol d’art au musée Isabella Stewart Gardner de Boston, dont les murs conservent toujours les espaces vides où des peintures volées d’artistes telles que Vermeer, Rembrandt, Manet et Degas étaient autrefois suspendues. Il semble que le Reichardt par excellence que James Blaine Mooney (O’Connor) ne s’en va pas après les vieux maîtres ou quoi que ce soit encore plus près. Au lieu de cela, il cible quatre peintures du moderniste américain Arthur Dove, l’un des peintres abstraits pionniers du pays – influent mais à l’époque pas en forte demande.

Reichardt prend son premier crédit d’écriture en solo sur cette fonctionnalité, qui a néanmoins échos de deux films écrits avec le collaborateur de scénarisation fréquent Jonathan Raymond. Il a des nuances de planification méticuleuse des éco-activistes qui font exploser un barrage hydroélectrique en Déménagement de nuit et continue la veine de l’humour subtil qui a fait la vision microcosmique du monde de l’art Se présenter si captivant.

La séquence d’ouverture suit JB alors qu’il se promène d’une pièce à l’autre, étudiant à la fois l’art et le gardien de snoozing dans un musée fictif de Framingham. (Stand-In pour les extérieurs est la bibliothèque commémorative Cleo Rogers conçue par IM Pei avec son énorme bronze Henry Moore à l’avant, présenté de façon mémorable dans le magnifique film de Kogonada, Colomb.) La moitié d’une paire de jeunes jumeaux se lance sans cesse à propos de quelques arcanes de science-fiction tandis que la mère qui s’ennuie du garçon et son frère plus silencieux le coupent.

Ce n’est qu’une fois que JB a ouvert un cabinet d’exposition pour piloter un petit artefact et qu’ils se dirigent vers la sortie devient clair que la femme est sa femme Terri (Alana Haim) et les enfants sont ses fils, Carl et Tommy (Sterling et Jasper Thompson). Terri semble être un complice tandis que les garçons servent de leurre, qui rappelle initialement les histoires de familles dans des cahoots de petit crime comme le chef-d’œuvre de Hirokazu Kore-Eda, Voleurs à l’étalage. Mais cela se révèle être un peu de mauvaise orientation.

Lorsque James se déplace au-delà des petits essais et se prépare à soulever les peintures de colombe, Terri semble vouloir en savoir le moins possible. James assemble une équipe de trois, Guy (Eli Gelb, l’une des découvertes de Broadway Hit Stéréophonie), Larry (Cole Doman) et Ronnie Gibson (Javion Allen), leur assurant qu’ils seront dans et sortiront en huit minutes. James explique qu’il ne peut pas être là pendant que le braquage descend parce que son visage est maintenant trop connu du personnel du musée.

Mais lorsque Larry renonce en tant que chauffeur, JB doit remplir ce rôle, et bien qu’ils sortent les peintures, les choses ne se déroulent pas entièrement comme prévu grâce à Ronnie, qui tire une arme sur un étudiant en art et se bat avec un gardien de sécurité à la sortie. Plusieurs scènes plus tard, après que Ronnie ait causé d’autres problèmes, JB obtient une leçon trop tarifaire dans les mots moqueurs d’un voleur plus savoureux (Matthew Maher): « Ne travaillez jamais avec des toxicomanes, des concessionnaires ou des jokers. »

Une fois que la nouvelle de la lumière audacieuse de la lumière du jour se casse, le père de JB, Bill (Bill Camp), un juge local, a également des pensées qui auraient pu être plus utiles avant l’événement: « Il semble inconcevable que ces peintures abstraites en valent la peine. » L’un des grands acteurs du personnage contemporain, Camp compose la pomposité alors que le juge Mooney réfléchit au marché sombre avant de concéder: «Ces choses sont en dehors de mon domaine d’expérience.»

La critique de Bill à l’égard du chômage James pour ne pas avoir fait quelque chose de ses compétences en menuiserie comme un propriétaire de petite entreprise avec qui il était à l’école semble un facteur important dans la décision de J.B d’essayer de gagner de l’argent de la manière facile. Malhonnête. Sa mère, Sarah (Hope Davis, Sublime), est plus indulgente avec lui, bien que quand il la frappe pour un prêt considérable en plus d’argent qu’il lui doit déjà, elle insiste sur un plan de remboursement prévu.

Bien que Reichardt ne pousse jamais à la comédie, ces échanges parentaux Fusty sont souvent très drôles, tout comme les épisodes mauvais parent de JB avec les garçons.

La production d’époque et la conception des costumes (par Anthony Gasparro et Amy Roth, respectivement) évoquent instantanément l’ère, tout en veillant à ne jamais distraire avec du kitsch remarquable. Mais certaines reliques des années 70 obtiennent inévitablement des rires – la lunette arrière à manche de manivelle qui donne des ennuis à gars pendant qu’il se précipite pour charger les peintures à l’arrière d’un chariot de station volé; Le gadget de marketing oublié des collants d’oeufs, a vendu dans un emballage en forme d’oeuf en plastique, que JB fournit à son équipage à porter sous forme de masques.

Reichardt trouve une fascination infectieuse dans certains des éléments les plus banals du crime, comme James appliquant son savoir-faire de la menuiserie pour construire une caisse de stockage sur mesure pour les peintures. Cette caisse donne alors une comédie physique lorsqu’il rampe sur une échelle pour le cacher dans un grenier à foin tandis qu’un cochon se renifle en arrière-plan, grondant pour la nourriture et ne passant JB aucune attention.

Jouer un personnage qui pourrait facilement être un cousin américain à son triste voleur de tombes La ChimeraO’Connor équilibre habilement ces moments comiques avec une lente construction de mélancolie et de regret – « Je ne l’ai pas vraiment pensé », dit-il morosement – alors que le schéma de Get-Rich-Rick se glisse hors de sa portée.

Haim, le chanteur qui est devenu une star de l’écran en petits groupes dans Paul Thomas Anderson Pizza de réglissea moins à travailler avec Terri. Mais elle en dit long sur les yeux sur la bataille interne du personnage entre l’abstention et s’éloigner pour se protéger elle-même et les garçons de l’épave de James. Il semble réel des deux côtés lorsque James perd Terri en tant qu’allié.

L’économie de la performance de Haim est tout à fait conforme à la politique moins importante de Reichardt avec ses acteurs, qui s’applique à la casting incisif même des plus petits rôles, avec des visages qui regardent droit à la maison à l’époque.

Il y a un intermède à la fois charmant et triste dans lequel James est toujours en liberté malgré le fait que son visage soit éclaboussé à travers les journaux. O’Connor frappe des notes poignantes lorsque JB se trompe en pensant qu’il est en sécurité tout en allongant à la ferme de son vieil ami Fred (habitué indispensable de John Magaro) et de son épouse Maude (Gaby Hoffmann), qui est convaincu que James utilise leur ancien professeur d’art universitaire comme clôture. Fred semble très excité d’avoir un criminel recherché au milieu d’eux, Maude considérablement moins, ce qui accélère le départ de JB.

Tout au long du film, les titres des journaux et les extraits de la télévision contextualisent l’histoire dans le contexte des démonstrations anti-Vietnam, des collèges ripostant aux protestations du campus étudiant et aux services de police agressifs, ainsi que des aperçus du sourire tordu de Richard Nixon. Bien que Reichardt prenne soin de ne pas marteler cet élément trop fort, il est impossible de manquer les parallèles avec le paysage politique d’aujourd’hui.

La tentative de vol de James vers le Canada frappe un accroc lors d’une de ces manifestations de rue, et le dernier coup de lui, enfermé dans une petite partie du cadre, est écrasant.

Le collaborateur de longue date de DP, Christopher Blauvelt, qui a également tourné Coupure de Meek, Déménagement de nuit, Certaines femmes, Première vache et Se présenter Pour Reichardt, reste un ajustement incomparable pour le minimalisme naturaliste du réalisateur, garantissant que même les rangées d’arbres dans les couleurs d’automne flamboyantes ne sont jamais trop jolies.

Comme elle l’a fait avec Déménagement de nuitReichardt a fait une image de genre qui décolle tous les tropes habituels pour se concentrer sur le caractère, sur les défaillances humaines et sur la réalité que même une personne issue d’un fond de classe moyenne confortable peut être épuisée par la lutte et la portée des solutions imprudentes.

Le seul départ majeur pour Reichardt est l’utilisation très efficace d’une partition du musicien de jazz Rob Mazurek. Les riffs cool, mais aussi nerveux de percussion, de basse, de cuivres et de tambours ressemblent au travail d’un ensemble de bar à plongée Beatnik qui se terminant à la fin d’un long ensemble, offrant le complément parfait à un film décéléré qui fonctionne sur l’euphone.