Revue de la «Romería»: Carla Simón plonge profondément dans l’histoire familiale douloureuse dans un acte de remise

Trois ans après avoir remporté les meilleurs honneurs à Berlin avec son hommage élégiaque aux générations d’agriculteurs de pêche dans sa famille, AlcarràCarla Simón revient sur le territoire plus directement lié à son propre passé, une pièce complémentaire à ses débuts, Été 1993. Ce film de 2018 a exploré une période de transition dans la vie d’une fillette de six ans – une version fictive du réalisateur – envoyée vivre avec une famille d’oncle dans la campagne de la Catalogne après avoir perdu ses deux parents à cause du sida. La troisième fonctionnalité de Simón, Romeríase concentre sur un autre remplaçant semi-autobiographique, cette fois un cinéaste en herbe fraîchement sorti du lycée, qui se rend pour rencontrer la famille de son défunt père.

Son voyage, bien que essentiellement prévu de compléter les exigences bureaucratiques d’une bourse d’études de cinéma, devient une exhumation des parents qu’elle était trop jeune pour connaître, leurs histoires voilées dans le secret, la honte et la lentille floue du temps. Cette lentille est filtrée à travers le curieux regard du directeur de la photographie française accompli Hélène Louvart (Jamais rarement parfois toujours, La fille perdue, La Chimera), dont le travail reste séduisant, même lorsque la narration de Simón risque de sembler sans gouvernail.

Alors que le réalisateur est principalement passé ici de la distribution non professionnelle de Alcarrà Pour des acteurs plus chevronnés, elle confie le rôle central de son homologue fictif Marina à la découverte impressionnante Llúcia Garcia, qui n’avait aucune expérience d’action antérieure significative et a été choisie après une recherche exhaustive de casting.

Lorsque Marina se rend au bureau des dossiers pour obtenir une copie du certificat de décès de son père pour ses documents de bourse, elle constate qu’elle ne répertorie pas d’enfants. Pour que son nom ajoute, elle devra obtenir des signatures notariées des grands-parents paternels qu’elle n’a jamais rencontrés, de l’autre côté du pays. Armée de son caméscope, elle voyage en 2004 de Barcelone à la côte atlantique, où vivent ses proches, dans et autour de la ville portuaire de Vigo en Galice.

Cette zone était également le terrain de jeu de ses parents biologiques avant sa naissance, et le but sous-jacent de la visite de Marina est évident dans le titre du film, le mot espagnol pour «pèlerinage».

Elle est rencontrée à son arrivée par son oncle affable Lois (Tristán Ulloa), qui se révèle être parmi ses parents les plus à venir, même si ses souvenirs ne correspondent pas toujours à ce qu’on lui a dit en tant qu’enfant. Il y a aussi un groupe de cousins ​​tapageur avec qui elle va nager hors du voilier de son oncle, donnant de belles plans de corps dardant dans l’eau sur les récifs coralliens autour des îles Cíes.

Les séquences vidéo de Marina des eaux côtières s’accompagnent de voix off intermittents des entrées de journal de sa mère au milieu des années 80, et par des titres de chapitre qui peuvent être un peu prosaïques. (Ces passages ont été adaptés à des lettres que la mère de Simón a écrites à des amis lors de ses voyages.) Mais alors que presque tous les parent éloignés, elle rencontrent des souvenirs vagues de ses parents, de première main ou glanés des autres, la chronologie de l’endroit où ils vivaient à divers moments de la relation reste vague. Il y a même une certaine incertitude sur le lieu de naissance exact de Marina.

Toute volontariat d’informations sur sa mère et son père biologiques est instantanément coupée lorsqu’elle rencontre ses grands-parents. La grand-mère impérieuse de Marina (Marina Troncoso) est une snob désagréable, plus soucieuse d’obtenir un mani-pedi ou de garder les feuilles de sa précieuse piscine que de connaître sa petite-fille. (Cela provoque plus tard un acte fabuleusement petit de Fu Defiance de Marina.)

Son grand-père (José Ángel Egido) est ostensiblement plus chaud, bien que Marina soit consternée d’apprendre qu’il a offert à son père, Alfonso, une grosse somme d’argent comme incitation à cesser de voir sa mère. Lorsque Marina découvre que ses parents utilisaient et éventuellement de gestion de l’héroïne, ses questions deviennent plus pointues. Elle est encore plus dérangée d’apprendre que la famille a caché son père quand il est tombé malade, ne lui permettant pas de visiteurs.

La stigmatisation de la consommation de drogues et du SIDA rend les deux grands-parents épineux lorsqu’ils sont poussés à des informations sur Alfonso. Cela est particulièrement évident lorsque son grand-père est assis comme une mafia Don tandis que les neveux, les nièces et les petits-enfants s’alignent pour rendre hommage. Lorsque le tour de Marina arrive, il lui tend une enveloppe avec une grosse liasse d’argent, censée couvrir ses dépenses d’école de cinéma mais avait implicitement l’intention de la faire arrêter de poser des questions inconfortables.

Tout cela devient un peu discursif, et franchement, terne – presque comme un portrait de famille côtier Carlos Saura sans la politique et sans les lignes épurées et la définition du personnage pour rendre l’étalement des parents particulièrement intéressants. Il y a un soupçon de flirt et d’attraction mutuelle entre Marina et un cousin plus âgé, Nuno (acteur mononyme Mitch), mais cela reste plus une taquinerie qu’une promesse.

Les choses deviennent plus intrigantes lorsque Marina commence à interagir avec ses parents, en créant des images et des souvenirs dans sa tête. Elle les rencontre d’abord se prélasser sur des chaises de pont sur une terrasse en lumière du soleil flamboyante, comme une apparition. À titre d’introduction, ils lui disent: « Vous voyez que nous ne sommes pas morts. Ils nous ont juste cachés. » Elle les envient errants nus sur des rochers sur le rivage, embrassant dans le sable dans un enchevêtrement d’algues ou balayant un bateau, en regardant les dauphins.

Dans un départ de l’approche naturaliste signature de Simón, elle tombe dans une séquence fantastique dans laquelle la marina et le nuno dérivent dans une boîte de nuit droguée, où ils glissent dans une routine de danse de formation cool vers la pop espagnole. Cela se situe pour Marina dans des images de ses parents à la fois sensuels et tristes, tirant ou gardé dans le besoin d’une solution. Aussi dérangeants que soient ces photos, ils offrent au moins à Marina une sorte d’accès aux parents dont elle était trop jeune pour se souvenir. (Avoir Garcia double comme mère de Marina avec un look nettement différent était une belle touche.)

Les développements finaux, en particulier les circonstances par lesquels Marina – et non ses grands-parents – – peut dicter le libellé du certificat de décès mis à jour de son père, sont trop pressés pour être entièrement clairs. Mais comme le résultat d’un voyage dans lequel Marina fortifie sa connexion avec deux des personnes les plus importantes de sa vie, cela fonctionne assez bien.

Romería est un film élégant et visuellement poétique, s’il est légèrement moins lucide que le travail précédent du réalisateur. Mais c’est un ajustement étrange pour la principale compétition à Cannes; Son enquête intime sur l’histoire familiale et le mystère auraient probablement mieux joué dans la barre latérale éclectique de l’ONU.