Revue de la «  Magic Farm  »: Chloë Sevigny et Alex Wolff dans une comédie de culture de culture inventive qui dérive dans et hors de mise au point

L’écrivaine-réalisatrice de New York, Amalia Ulman, revient à ses racines argentines pour son deuxième long métrage, et comme dans l’Espagne El Planetaelle est très intéressée par la capacité humaine sans limites de vivre dans un état de déni. Rachat autour d’un groupe de journalistes supposés – enfin, des créateurs de contenu – qui passent tout le film à manquer une énorme histoire sous leur nez, Ferme magique Comprend un casting formidable entièrement en synchronisation avec l’absurdité impassible d’Ulman. Les acteurs entourent sans effort le droll et l’ingénu, mais comme Ulman jongle avec plus de personnages et plus d’angles de l’intrigue que dans son premier film, il n’y a pas nécessairement plus de gain.

L’action en cours commence par un quintette de New-Yorkais grincheux arrivant dans un hôtel rustique au milieu de la campagne argentine au milieu de la nuit. Ils ne le savent pas encore, mais ces âmes diversement perdues sont littéralement perdues: ils sont dans le mauvais pays sud-américain. Une équipe de médias faisant rapport sur des «sous-cultures folles» que les bottes pointues mexicaines et les exorcistes des adolescents boliviens, ils sont venus à la recherche d’un chanteur de lapin qui est devenu relativement viral. Grâce à certaines recherches en ligne sans alcool, ils ont raté leur objectif d’une ou deux frontières nationales. Mais ils ont au moins un talent pour l’improvisation, et comme ils s’installent dans Tiny San Cristóbal, leurs antennes sont prêtes à documenter, ne serait-ce que pour sauver leur fierté professionnelle et justifier les dépenses du voyage. Comme l’un d’eux le remarque, « Nous avons déjà été pleins de merde. »

Si ce groupe semble vaguement découragé dès le départ, cela pourrait être dû au fait que leur entreprise porte le Name Creative Lab, douloureusement générique; Il s’agit d’une entreprise motivée par un modèle commercial, pas une vision artistique. Parmi les cinq rats de laboratoire figurent deux patrons: la personnalité à l’écran Edna (Chloë Sevigny) et Dave (Simon Rex), son partenaire dans les affaires et la vie, qui sachent bientôt aux États-Unis pour faire face à des questions juridiques que tout le monde, mais Edna, est au courant de . Entre la pétulance pleurnichard de Dave, la vigilance d’Edna et leurs baisers performatifs de Mwah-Mwah, ce couple est un signe d’avertissement qui parle.

Leurs trois jeunes membres d’équipage jonglent un peu de tout, dans le travail. Sound Guy Justin (Joe Apollonio, dans un changement de bon augure des rôles télévisés) berce une esthétique des années 70 avec une douceur exubérante et une faiblesse si pure qu’elle brille positivement. Cameraperson Elena (Ulman), son bon ami et la chose la plus proche du groupe d’un adulte, après Edna, gère quelques secrets, à la fois personnels et liés à l’entreprise. Elle est également la seule conférencière espagnole de l’équipe. À l’extrémité opposée du spectre à l’âge adulte se trouve Jeff (Alex Wolff), un désordre de méfaits romantiques et d’auto-implication extravagante et peut-être le producteur le plus distrait du monde. Pas moins de 13 villes internationales sont répertoriées sur sa carte de visite, indiquant les illusions de la grandeur globale de ce pack.

La petite ville rurale dans laquelle ils se retrouvent est entourée de terres agricoles et qui abrite un temple apocalyptique évangélique ainsi qu’une population canine qui dépasse apparemment le Humain. Popa (Valeria Lois), un organisateur d’événements sans emploi et fabricant de costumes, devient le guide du trio. Son ami Mateo (Mateo Vaquer Ruiz de Los Llanos) entre dans et hors de l’histoire, un artiste intrigant dont la maladie du vieillissement apparente n’est jamais mentionnée. La fille de Popi, Manchi (Camila del Campo), qui parle anglais et sait ce qu’elle veut, enflamme les phéromones de Jeff, et vice versa, mais rien avec lui n’est simple.

Le fil le plus affectant dans cette saga multistrands est le flirt timide entre Justin et la réceptionniste hôtelière sans culpabilité (Guillermo Jacubowicz), un père célibataire dévoué dont la trame de fond est transmise avec une concision admirable.

Au milieu de tous les drames importés des visiteurs et de l’espagnol brisé, la réalité constante de la ville de la maladie de l’enfance ne s’inscrit pas du tout avec eux. Ils ne remarquent pas non plus les détails tels que l’eau brun du robinet. C’est à un niveau plus personnel que San Cristóbal se fait sous leur peau, et comme la séquence finale le montre clairement, d’une manière qu’ils n’ont jamais connue auparavant sur aucune de leurs affectations de laboratoire créative.

El Planeta Déplissé dans un noir et blanc net qui convenait à son ironie, mais ici l’écran est trempé de couleur – la pop acide des verts est particulièrement notable et, dans le contexte de l’histoire, significative. Avec son DP de retour (Carlos Rigo Bellver) et son compositeur (poulet, alias Burke Battelle), Ulman injecte la procédure avec des touches visuelles ludiques, y compris des vues de l’objectif Fisheye et des photos de niveau de chien et des passages musicaux flottants. (Le retour est également Ale Ulman, la mère du réalisateur et son formidable Planéta Co-star, offrant un bref virage brillant, tard dans la procédure, en face de l’Edna épuisée et démoralisée de Sevigny.)

Artiste qui a travaillé dans une variété de médias, Amalia Ulman est une cinéaste inventive. Son scénario contient des observations nettes et des zingers délicieux, jetés avec une précision comique par le casting de l’as. Il dérive aussi parfois dans les caractéristiques de l’élan de l’histoire. Peut-être que le pétillement s’étend Ferme magique sont des reflets de l’état d’esprit des personnages centraux, des expressions de leurs tentatives sinueuses pour faire quelque chose de cohérent à partir d’un fiasco proche. Si c’est le cas, c’est ambitieux et certainement difficile à réaliser. J’aurais aimé être plus pleinement dans cette aventure sauvage et intelligente du début à la fin. Et j’ai hâte de voir ce que son créateur fait ensuite.