Quentin Tarantino en a profité pour remercier publiquement la légende de feu Hollywood Robert Redford pour sa contribution incommensurable au film indépendant tout en étant fêté par le Festival international du film de Burbank dimanche soir.
Redford, décédé le 16 septembre à l’âge de 89 ans, a fondé le Sundance Film Festival and Sundance Institute, qui est devenu l’avenue la plus importante pour que les films indépendants soient nourris et présentés aux États-Unis, et était sans doute l’impact le plus profond et le plus omniprésent de l’acteur-activiste sur Hollywood.
Tarantino était présent au Marriott Burbank en acceptant le prix Vanguard du festival, puis s’est assis avec The Hollywood ReporterScott Feinberg pour une conversation en carrière. Lorsque la discussion a frappé la montée en carrière du cinéaste du cinéaste des années 1990, Tarantino a rappelé son séjour à Sundance et son impression durable sur lui. « Aucun de nous, des cinéastes indépendants ne serait là où nous sommes sans le Sundance Film Institute », a-t-il déclaré.
Tarantino a assisté au laboratoire des directeurs de Sundance en 1991 Chiens de réservoir. Tarantino se souvient avoir été impressionné d’être simplement à l’institut et aux géants du cinéma qui l’ont encadré.
« Je fais face à Terry Gilliam, je fais face à Volker Schlöndorff, je suis affronté avec Stanley Donen », a-t-il émerveillé. « Stanley Donen, Volker Schlöndorff et Terry Gilliam sont dans ma salle de montage alors que je modifie ma première scène sur VideoCassette! »
Et cette première nuit, lors d’une réception, il a eu une réalisation.
«Beaucoup d’argent et beaucoup de gens consacrent leur temps juste pour nous, juste pour donner nous la chance [to make an independent film]», A-t-il dit, rappelant sa réflexion.« Ils disaient: «Vous êtes jeune, et nous pourrions nous présenter, nous pourrions vous casser les couilles, mais nous vous voyons. Je ne pouvais tout simplement pas croire que quelque chose pourrait être aussi philanthropique artistique. »
Alors que la foule de la salle de bal applaudit son sentiment, il a ajouté: «Merci beaucoup, M. Redford.»
La conversation de Tarantino avec Feinberg a fait passer le public et, bien sûr, diverti, alors qu’il a régalé la foule avec des histoires de réalisation de ses films ou des plongées profondes dans son processus artistique.
Quentin Tarantino au Burbank Film Festival.
Kit Borys
L’auteur a parlé de la façon dont lors de la mise en place de son classique Pulp Fictionla star Bruce Willis voulait jouer le rôle de Hitman Vincent, bien qu’il voulait le Mourir dur acteur pour jouer au boxer Butch. Les deux ont fait des allers-retours et Tarantino a plaidé pour que Willis lise le script une fois de plus, lui disant le rôle, et il a lui-même rappelé à Tarantino Aldo Ray et un autre acteur des années 1950. Un dernier appel a été défini pour 8 heures du matin.
« Il a fait le téléphone », se souvient Tarantino, et a dit: « Quentin, la phrase la plus courte de la Bible est » Jésus a pleuré « . La phrase la plus courte d’Hollywood est «Je suis dans». »
Ensuite, il y a eu la description suivante de sa relation avec Samuel L. Jackson, l’acteur qui, comme l’a souligné Feinberg, jouit d’un certain degré de latitude avec le dialogue de Tarantino comme aucun autre acteur.
« Quand j’écris un dialogue, j’écris de la musique, j’écris de la poésie, j’écris un peu de hip-hop et j’écris une comédie stand-up. Et la vie. J’essaie vraiment de capturer la cadence de la vraie vie », a-t-il expliqué d’un ton mesuré. « Alors quand il dit le dialogue, j’entends la musique. Quand il dit le dialogue, j’entends la poésie. Quand il dit le dialogue, j’entends la comédie, j’entends le hip-hop, j’entends le rythme. »
Tarantino a contribué à ne pas vouloir être un «flareball» en expliquant sa décision d’adapter le roman d’Elmore Leonard qui est devenu Jackie Brown. Il a également décrit sa relation avec Uma Thurman comme «J’étais Leone, et elle était mon Eastwood», faisant référence à la collaboration cinématographique classique entre le réalisateur Sergio Leone et l’acteur occidental Clint Eastwood.
Il s’est ouvert à propos de la blessure face à vraiment sa seule déception au box-office avec Mortel et la double fonction Robert Rodriguez Serre. « C’était à l’époque que le public cinématographique était ma petite amie et ma petite amie a rompu avec moi », a-t-il déclaré, avant de dire qu’il a demandé les conseils et le soutien de deux cinéastes, Tony Scott et Steven Spielberg.
Tarantino a été confronté à une autre crise interne lors de la planification Django Unchained et se demander s’il devrait tirer sur une plantation réelle et quel type de traumatisme il pourrait bouleverser en embauchant des acteurs pour jouer aux esclaves et aux propriétaires d’esclaves. Il a même envisagé de tirer au Brésil pour éviter la situation. En fin de compte, c’est Sidney Poitier, lorsque les deux ont dîné, qui a dit: « Il me semble que vous avez peur de votre propre film. Vous devez vous remettre de cela, et vous devez vous le faire. »
Quand Fienberg a demandé à Tarantino si son très éventuel et éventuel 10ème Le film sera vraiment son dernier, le cinéaste a déclaré: « C’est le plan. Nous verrons. »
Le cinéaste a également déclaré qu’il ne s’attaquerait probablement pas à un film autrefois parlé centré sur l’abolitionniste John Brown. Il a réfléchi à ce que le terme «Tarantino-esque» signifie pour lui («Je suppose que c’est une histoire de crime avec un tas de sages»), et a révélé qu’il pensait que le «bloc d’écrivain» est un mythe.
Parmi les participants du gala qui ont également entendu des histoires de grandir à El Segundo, la mère de Tarantino Connie McHugh, l’agent de longue date Mike Simpson, le chef de Sony Pictures Tom Rothman et Christian Madsen, le fils de l’acteur et collaborateur de Tarantino, Michael Madsen.
